Twenty One Pilots

En la entrega de los Grammy de 2017, dos tipos subieron al escenario a recibir su premio sin pantalones, en calzoncillos, delante de toda la industria. No fue una payasada de borrachos ni una provocación vacía. Era una promesa que se estaban cumpliendo. Años antes, cuando no eran nadie, Tyler Joseph estaba en su casa viendo los Grammy en ropa interior con un amigo, y dijo: si alguna vez ganamos uno de esos, subamos a recibirlo así, tal como estamos ahora. Cuando llegó el día, cumplieron. Esa escena —humilde, absurda y fiel a su palabra— es Twenty One Pilots entero.

El nombre viene de una obligación moral

Empecemos por el nombre, porque no es casual. Twenty One Pilots sale de "Todos eran mis hijos", una obra de teatro de Arthur Miller que Tyler Joseph leyó en el colegio. En la obra, un hombre despacha piezas defectuosas de avión durante la guerra para no perder plata, y por su culpa mueren veintiún pilotos. Es una historia sobre la responsabilidad: sobre lo que le debemos a los demás, sobre el precio de mirar para el lado. Ponerle eso de nombre a tu banda, a los veintitantos, dice qué clase de músico querías ser: uno que se pregunta por el peso de las cosas, no uno que busca un nombre que suene bien.

Una banda que no respeta ninguna casilla

Twenty One Pilots son dos: Tyler Joseph, que canta, rapea, toca teclados, ukelele y bajo, y Josh Dun, en la batería. Dos personas haciendo el ruido de diez. Y su marca es la libertad total de género: en una misma canción pueden pasar del rap al pop, del reggae al rock, del ukelele dulce al grito desesperado. No respetan ninguna frontera de estilo, y esa negativa a encasillarse es justo lo que los hizo enormes. Hicieron música que no se parecía a nada porque se parecía a todo.

"Blurryface", en 2015, los volvió un fenómeno. "Stressed Out", "Ride" y, al año siguiente, "Heathens": canciones que sonaron en todo el mundo y que, debajo del gancho, hablaban de cosas que el pop de estadio no solía tocar.

Cantarle a la angustia cuando nadie lo hacía

Y ahí está su verdadera grandeza. Twenty One Pilots hicieron de la ansiedad, la duda y la oscuridad interior el centro de su música, en una época en que el pop masivo prefería la fiesta y el brillo. Le pusieron nombre a lo que sentían millones de adolescentes y no sabían decir: la presión, el miedo, la sensación de no dar la talla. Y por eso construyeron una de las comunidades de fans más devotas de la música moderna, gente que no los escucha, los necesita.

Convirtieron la vulnerabilidad en un himno coreado por estadios enteros. Hicieron que decir "no estoy bien" fuera algo que veinte mil personas pudieran gritar juntas, y en ese grito colectivo la angustia se volvía, por un rato, más liviana. Pocas bandas de su generación le hicieron tanto bien a tanta gente joven.

Lo que hay que recordar

Twenty One Pilots son dos personas de Columbus, Ohio, que le pusieron a su banda el nombre de una obra sobre la responsabilidad moral, que no respetaron jamás una frontera de género, y que le cantaron a la ansiedad y a la oscuridad cuando el pop miraba para otro lado. Cumplieron una promesa recibiendo un Grammy en calzoncillos, y construyeron una legión de fans que se sienten menos solos por su música.

Recuérdalo así: son la banda que hizo de la angustia adolescente un canto colectivo, y que nunca se olvidó de dónde venía. Tanto, que subió a lo más alto tal como estaba cuando no era nadie: en ropa interior, cumpliendo su palabra.

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Fuentes

Twenty One Pilots, dúo estadounidense de Columbus, Ohio, integrado por Tyler Joseph (voz, teclados, ukelele, bajo) y Josh Dun (batería). El nombre procede de la obra de Arthur Miller "Todos eran mis hijos" (1947), que Tyler Joseph leyó en la secundaria: un personaje despacha piezas defectuosas de avión durante la guerra, causando la muerte de veintiún pilotos, en una reflexión sobre la responsabilidad moral. Su álbum "Blurryface" (2015) incluyó "Stressed Out", "Ride" y "Tear in My Heart"; "Heathens" (2016) figuró en la película "Suicide Squad". En la 59.ª entrega de los Grammy (febrero de 2017) ganaron el premio a la mejor interpretación pop de dúo o grupo por "Stressed Out", y lo recibieron en ropa interior, cumpliendo una promesa que Tyler Joseph había hecho años antes mientras veía la ceremonia en calzoncillos. La banda es conocida por su mezcla de géneros y por abordar temas de salud mental, ansiedad y depresión, y por una base de seguidores notablemente devota. Perfil elaborado para Rebobinados con verificación de datos; las interpretaciones sobre el sentido de su obra se ofrecen como lectura del autor. No se reproducen letras por derechos de autor. Datos recogidos de Wikipedia, American Songwriter, Grammy.com, Time, NME y otras coberturas.