Florence + the Machine

De Florence + the Machine se dice siempre lo mismo: que hace música catártica. Es verdad y queda a medias, porque la catarsis tiene un contenido concreto y ella lo ha contado en primera persona. Florence Welch dejó de comer a los diecisiete años, convivió con la anorexia durante casi dos décadas y dejó de beber hacia 2014. Sobre eso están escritos los tambores enormes, los coros de iglesia y esa voz que pasa del susurro al estallido en dos compases. No es intensidad decorativa: es intensidad con causa. Y la banda tampoco es el proyecto solista que suele contarse: se formó en Londres en 2007 y "the Machine" tiene nombre y apellido. Desde entonces ha puesto cinco álbumes en el número uno británico, el último de ellos en 2025, en una carrera que comparte época con Amy Winehouse y Adele y no se parece a ninguna de las dos.

Londres, 2007, y la mitad que pone el nombre

La grafía oficial lleva un signo más, no una conjunción: Florence + the Machine. Y "the Machine" no es un adorno de cartel. Viene de Isabella Summers, teclista, productora y amiga de Welch desde la adolescencia, cuando las dos se apodaban "Isabella Machine" y "Florence Robot". El nombre de la banda es la suma de esos dos juegos.

El grupo se formó en Londres en 2007. Lungs, el debut, salió en 2009 y no fue un número uno inmediato: entró en el puesto dos de la lista británica de álbumes y recién llegó a la cima el 17 de enero de 2010, seis meses después. Esa escalada lenta dice más de su público que un debut en lo más alto.

Los premios llegaron por ese disco, aunque no los que suelen atribuírsele. Lungs fue nominado al Mercury de 2009 y lo perdió: ganó Speech Debelle. Lo que sí ganó fue el Critics' Choice de los BRIT en 2009 y, en 2010, el BRIT al Álbum Británico del Año.

A los diecisiete

"Hunger", una de las canciones de High as Hope, empieza nombrando la edad exacta en que Welch se dejó de alimentar: diecisiete. No es una metáfora ni una licencia poética; es el dato con el que decidió abrir el tema. Lo ha explicado después en entrevistas sin suavizarlo. A Rolling Stone UK le dijo que "el pensamiento anoréxico sigue siendo parte de mi vida, aunque la anorexia en sí no lo sea".

La otra mitad es el alcohol. Welch dejó de beber hacia 2014 y ha descrito el mecanismo con una frase que no deja lugar al adorno: "aprendí maneras de manejar ese terror: beber, drogas, controlar la comida". Contó a British Vogue que durante el confinamiento estuvo lo más cerca que ha estado de recaer con la comida.

Vista con eso encima, su música cambia de sentido. Los coros no son grandilocuencia y los conciertos donde corre descalza y se mete entre el público no son coreografía: son la forma que encontró de que todo eso saliera a algún lado. La diferencia entre una artista dramática y una artista que necesita el drama está en ese detalle.

Cinco números uno en el Reino Unido y uno en Estados Unidos

Las cifras conviene darlas con país, porque la de "número uno mundial" sería falsa. Ceremonials, de 2011, fue número uno en el Reino Unido y seis en Estados Unidos. How Big, How Blue, How Beautiful, de 2015, fue número uno en los dos países: sigue siendo su único número uno estadounidense. High as Hope, de 2018, quedó segundo en ambos, bloqueado por Scorpion. Dance Fever, de 2022, volvió a la cima británica y fue segundo en Estados Unidos.

En singles la historia es otra. "Dog Days Are Over", la canción con la que medio mundo la conoció, no fue un éxito de listas: la edición original de 2008 no entró en la británica y la reedición de 2010 apenas asomó. Fue un fenómeno de público y de televisión, no de ventas. Sus sencillos más altos son otros: "You Got the Dirtee Love", a dúo con Dizzee Rascal, llegó al número dos; "You've Got the Love", al cinco; "Rabbit Heart (Raise It Up)", al doce. De Grammy no hay ninguno, con nominaciones en 2011, 2012 y 2016. También ha prestado la voz a discos ajenos: cantó a dúo con Lady Gaga en "Hey Girl", de Joanne, en 2016.

Lo que vino después de la cirugía

En agosto de 2023 canceló fechas del Dance Fever Tour con un mensaje breve: "tuve que operarme de urgencia por razones que todavía no me siento con fuerzas de contar, pero me salvó la vida". No dio más detalles entonces y no los ha dado después.

De ahí salió Everybody Scream, publicado el 31 de octubre de 2025, un disco que ella describe como hecho "durante y a partir de un tiempo de sanación y de descubrir los límites del cuerpo". Fue número uno en el Reino Unido —el quinto de su carrera— y número cuatro en Estados Unidos, reunió 81 sobre 100 en Metacritic, se llevó cinco estrellas en el NME y quedó nominado al Mercury de 2026. Dieciséis años después de Lungs, es su álbum mejor recibido por la crítica.

Lo que hay que recordar

Florence + the Machine no es una banda de emoción grande sin motivo. Es una banda de emoción grande con una causa que su cantante decidió nombrar: anorexia desde los diecisiete, alcohol hasta 2014, y después veinte años de discos construidos con eso a la vista. Los tambores, los coros, la voz que se rompe arriba, el escenario donde se entrega hasta quedar sin nada: todo eso tiene un origen, y cuando se cuenta, la palabra catarsis deja de ser un elogio vacío.

Lo que la distingue, además, es que no se quedó en el disco que la hizo famosa. Cinco números uno británicos, un número uno estadounidense, un Mercury perdido en 2009 y otro al que está nominada en 2026, y un álbum de 2025 que la crítica recibió mejor que cualquiera de los anteriores. Si algo de esto le resuena de cerca a alguien, en Chile la orientación en trastornos de la conducta alimentaria se pide a Salud Responde del Minsal, 600 360 7777, y el Fono Drogas y Alcohol de SENDA, 1412, atiende consultas por consumo las veinticuatro horas.

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Fuentes

Florence + the Machine es un grupo británico formado en Londres en 2007, encabezado por la cantante y compositora Florence Welch. El nombre "the Machine" proviene de la teclista y colaboradora Isabella Summers, amiga de Welch desde la adolescencia, cuando se apodaban "Isabella Machine" y "Florence Robot"; la grafía oficial del grupo emplea el signo "+". Su álbum debut, "Lungs" (2009), debutó en el número dos de la lista británica de álbumes y alcanzó el número uno el 17 de enero de 2010; fue nominado al Mercury Prize de 2009, que ganó Speech Debelle. El grupo obtuvo el Critics' Choice de los BRIT Awards en 2009 y el BRIT al Álbum Británico del Año en 2010. Posiciones de sus álbumes: "Ceremonials" (2011), número uno en el Reino Unido y número seis en Estados Unidos; "How Big, How Blue, How Beautiful" (2015), número uno en ambos países, su único número uno estadounidense; "High as Hope" (2018), número dos en el Reino Unido y en Estados Unidos; "Dance Fever" (2022), número uno en el Reino Unido y número dos en Estados Unidos; "Everybody Scream" (31 de octubre de 2025), número uno en el Reino Unido y número cuatro en Estados Unidos, con 81 sobre 100 en Metacritic, cinco estrellas en el NME y nominación al Mercury Prize de 2026. "Dog Days Are Over" no entró en la lista británica de sencillos en su edición de 2008 y alcanzó el número veintitrés con la reedición de 2010; sus sencillos de mayor posición en el Reino Unido son "You Got the Dirtee Love" con Dizzee Rascal (número dos), "You've Got the Love" (número cinco) y "Rabbit Heart (Raise It Up)" (número doce). El grupo no ha ganado ningún Grammy, con nominaciones en 2011, 2012 y 2016. Florence Welch cantó a dúo con Lady Gaga en "Hey Girl", incluida en el álbum "Joanne" (2016). Florence Welch ha declarado públicamente haber padecido anorexia desde los diecisiete años; la canción "Hunger", de "High as Hope" (2018), se refiere explícitamente a esa edad, y a Rolling Stone UK declaró que "el pensamiento anoréxico sigue siendo parte de mi vida, aunque la anorexia en sí no lo sea". Dejó de beber alcohol hacia 2014 y ha declarado: "aprendí maneras de manejar ese terror: beber, drogas, controlar la comida"; a British Vogue contó que durante el confinamiento estuvo cerca de recaer en la conducta alimentaria. En agosto de 2023 canceló fechas del Dance Fever Tour por una cirugía de urgencia, sobre la que declaró: "tuve que operarme de urgencia por razones que todavía no me siento con fuerzas de contar, pero me salvó la vida". Perfil elaborado para Rebobinados con verificación de datos; las interpretaciones sobre el sentido de su obra se ofrecen como lectura del autor. No se reproducen letras de canciones por derechos de autor. Datos recogidos de Wikipedia, Official Charts Company, Billboard, Metacritic, NME, Rolling Stone UK, British Vogue y otras coberturas.