Bruno Mars

"Uptown Funk" salió el diez de noviembre de 2014 con seis nombres en los créditos de composición: Mark Ronson, Bruno Mars, Philip Lawrence, Jeff Bhasker, Nicholaus Williams y Devon Gallaspy. Hoy tiene once. Los otros cinco se añadieron el veintiocho de abril de 2015, cuando la canción ya había cumplido catorce semanas consecutivas en el número uno del Billboard Hot 100 y llevaba meses sonando en todas las radios del mundo. No los puso un juez, porque no hubo demanda.

Lo que hubo fue una reclamación de copyright presentada en febrero de 2015 por Minder Music, la editora británica de The Gap Band, en el sistema de gestión de contenidos de YouTube, alegando parecidos con "Oops Up Side Your Head", de 1979. RCA la aceptó y sumó a los cinco autores de "Oops" —Charles "Charlie" Wilson, Robert Wilson, Ronnie Wilson, el teclista Rudolph Taylor y el productor Lonnie Simmons—, que se quedaron con el diecisiete por ciento de la edición, un tres coma cuatro por ciento por cabeza, diluyendo la parte de los seis firmantes originales. El contexto lo explica entero: semanas antes, un jurado de Los Ángeles había fallado contra Pharrell Williams y Robin Thicke por "Blurred Lines", y un mánager implicado en la canción lo dijo sin anestesia: todos estaban siendo más cautos, nadie quería verse en un pleito. Nueve meses más tarde, "Uptown Funk" ganó la Grabación del Año con los once nombres ya inscritos. La canción con mejor rendimiento de la década de dos mil diez según el propio Billboard es, además, un documento sobre cómo funciona hoy la propiedad de una melodía.

El nombre lo puso un luchador

Peter Gene Hernandez nació en Honolulu y se crió en Waikīkī, uno de seis hermanos. Su padre, Peter Hernandez, era percusionista de Brooklyn, de ascendencia puertorriqueña y judía asquenazí, con raíces familiares en Hungría y Ucrania; tocaba repertorio de Little Richard. Su madre, Bernadette San Pedro Bayot, cantante y bailarina de hula, había emigrado de Filipinas a Hawái. Se conocieron actuando en un show. La banda familiar se llamaba The Love Notes y él entró a los cuatro años, a hacer temas de Frankie Lymon y Little Anthony. Un tío imitador de Elvis lo había puesto a cantar a Presley y a Michael Jackson desde los tres. Actuaba cinco días por semana, dos shows por noche, en sitios como el Sheraton Waikiki; el tabloide hawaiano MidWeek lo presentó como "Little Elvis" en 1990, tuvo un cameo en Honeymoon in Vegas en 1992 y a los seis años apareció en The Arsenio Hall Show.

El nombre artístico tiene dos mitades y las dos tienen explicación suya. "Bruno" se lo puso su padre cuando él tenía dos años, porque le parecía que el niño gordito caminaba como un bulldog, igual que el luchador profesional Bruno Sammartino. "Mars" salió de una broma de estudio: andaba diciéndole a la gente que él no era de este mundo. Lo que dejó por el camino fue el apellido, y el motivo lo contó a GQ sin rodeos: con un Hernandez en la tapa, la industria quería encasillarlo como artista latino, convertirlo en el próximo Enrique Iglesias. Y el relato bonito de la familia de músicos se corta justo donde deja de ser bonito: los Love Notes se acabaron con el divorcio de sus padres, cuando él tenía doce años. Los negocios del padre quebraron y Mars, su hermano y su padre vivieron en un coche, en techos y en un zoológico de pájaros cerrado, el Paradise Park, donde el padre había trabajado. Cambió de colegio y sufrió acoso. En 2003, recién salido del President Theodore Roosevelt High School, se fue a Los Ángeles después de que su hermana hiciera llegar una demo a contactos de la industria.

Veinte mil dólares por una canción

A Atlantic le costó tres años firmarlo: Aaron Bay-Schuck lo quiso fichar en el acto en 2006 y el sello consideró que todavía le faltaba madurar. Mientras esperaba, Mars armó con Philip Lawrence y Ari Levine el equipo de composición y producción The Smeezingtons, entre 2008 y 2009 en Los Ángeles. La primera venta fue una llamada de Brandon Creed, que buscaba canciones para un Menudo reunido: les compró "Lost", escrita para Mars, por veinte mil dólares. Ese dinero fue lo que los convenció de dedicarse a escribirle a otros. Creed terminó siendo su mánager durante nueve años.

Lo que vino después está firmado en discos ajenos. "Right Round", de Flo Rida, publicada en febrero de 2009, estuvo seis semanas en el número uno del Hot 100 y Mars figura entre sus coautores. "Nothin' on You" la escribió con Lawrence y Levine para Lupe Fiasco; el presidente de Atlantic, Craig Kallman, no quedó conforme con esa versión y se la pasó a B.o.B, que la publicó el quince de diciembre de 2009 y llegó al número uno en Estados Unidos y en el Reino Unido con Mars cantando el estribillo. Luego vinieron "Billionaire", de Travie McCoy, número cuatro, y "Forget You", de CeeLo Green, número dos. Hay un caso que conviene mirar de cerca: en "Wavin' Flag", el himno del Mundial de 2010, Mars coprodujo el original de K'naan pero no lo firmó; su nombre está en la "Coca-Cola Celebration Mix", que es otra grabación.

Su propia carrera arrancó con Doo-Wops & Hooligans, el cuatro de octubre de 2010: número tres en el Billboard 200 y número uno en el Reino Unido. "Just the Way You Are" llegó al número uno del Hot 100 el dos de octubre de 2010 y hoy acumula veintiuna certificaciones de platino de la RIAA, uno de los sencillos más certificados en la historia del sello; "Grenade" llegó a lo más alto el ocho de enero de 2011. Ninguna de las dos es una firma en solitario: la primera la comparte con Lawrence, Levine, Khalil Walton y Needlz, y la segunda con Lawrence, Levine, Brody Brown, Claude Kelly y Andrew Wyatt. Unorthodox Jukebox, del siete de diciembre de 2012, fue su primer número uno en el Billboard 200, y de ahí salió "Treasure", que también cambió de créditos a posteriori: fue re-registrada para incluir a Thibaut Berland —Breakbot— y a Christopher Khan por el parecido con "Baby I'm Yours". Entre esos discos murió su madre, el primero de junio de 2013, a los cincuenta y cinco años, por complicaciones de un aneurisma cerebral; ocho meses después, Mars abrió el medio tiempo del Super Bowl XLVIII con un solo de batería en un escenario decorado en su honor, ante más de ciento quince millones de espectadores.

Las Vegas, septiembre de 2010

El domingo diecinueve de septiembre de 2010, hacia la una y cincuenta de la madrugada, la policía llegó al Hard Rock Hotel and Casino de Las Vegas porque un empleado del baño avisó de que Hernandez llevaba demasiado tiempo en un cubículo. Seguridad lo retuvo en una celda después de que entregara dos coma seis gramos de un polvo blanco que se identificó como cocaína. Se le imputó un cargo de felonía por posesión de sustancia controlada. Según el informe de detención, preguntó al agente si podía hablarle con honestidad, admitió haber hecho una tontería y negó haber consumido drogas antes.

El acuerdo se conoció el veintiocho de enero de 2011 y el tribunal lo aceptó el viernes cuatro de febrero: una suspensión del fallo con doscientas horas de trabajo comunitario, dos mil dólares de multa, ocho horas de consejería y doce meses de probation sin incidentes. Cumplió, y en enero de 2012 el cargo fue desestimado. Nunca hubo condena. De lo que dijo en la portada de GQ de abril de 2013 se queda la parte menos cómoda: que era joven y no estaba pensando, que le habían regalado un número uno y él andaba haciendo tonterías, y que cuando le dijo a la policía que era la primera vez estaba tan ebrio que no sabe de dónde le salió la mentira. Catorce años más tarde apareció otra historia de Las Vegas, y esa no aguantó el primer examen: en marzo de 2024, un informe de NewsNation basado en una fuente anónima le atribuyó una deuda de juego de unos cincuenta millones de dólares con MGM; MGM lo negó formalmente el dieciocho de marzo de 2024 —que no tiene ninguna deuda con MGM— y no existe ni una presentación judicial que acredite nada de eso.

La acusación de 2018, la respuesta de 2021

El nueve de marzo de 2018, un fragmento de la escritora y crítica cultural Seren Sensei, tomado de la serie de YouTube The Grapevine, se volvió viral en Twitter: más de cincuenta mil usuarios tuitearon sobre él. Sensei decía que Mars es un apropiador cultural, que no es negro en absoluto y que juega con su ambigüedad racial para cruzar géneros; que toma obra que ya existe y la recrea palabra por palabra sin crearla ni mejorarla. El agravio de fondo era comparativo: Mars había ganado el Álbum del Año seis semanas antes, el veintiocho de enero de 2018, por 24K Magic, y Prince nunca lo ganó. El dato sobre el que se apoya toda la discusión es cierto: Mars no tiene ascendencia africana conocida. Ya lo había abordado en Latina en 2017, diciendo que nunca sostuvo que se cambiara el apellido para esconder que es puertorriqueño, y que para él la música negra lo es todo porque hasta la salsa se remonta a África.

La acusación fue rechazada en público por figuras negras de la música: Stevie Wonder, que la llamó estupidez; el productor 9th Wonder; la periodista Marjua Estevez; el crítico Stereo Williams; y Charlie Wilson, que es uno de los Wilson de The Gap Band que habían entrado en los créditos de "Uptown Funk" tres años antes. Mars no respondió en 2018. Habló tres años después, el viernes cinco de marzo de 2021, en The Breakfast Club con Charlamagne tha God, el mismo día en que Silk Sonic estrenaba "Leave the Door Open": dijo que no se puede encontrar una entrevista suya en la que no haya hablado de los artistas que vinieron antes, que la única razón por la que está ahí son James Brown, Prince y Michael, y que esa música viene del amor. Y concedió lo que importa: que hay mérito real en lo que la gente dice sobre los artistas negros que no reciben su reconocimiento. En junio de 2025, con "Bonde do Brunão", la acusación le volvió a caer encima, esta vez desde Brasil y por el funk brasileño.

Febrero de 2026, el décimo número uno

Silk Sonic, el dúo con Anderson .Paak anunciado el veintiséis de febrero de 2021, se llevó cuatro Grammys por "Leave the Door Open" en la gala del tres de abril de 2022: Grabación del Año, Canción del Año, Mejor Interpretación R&B y Mejor Canción R&B, las cuatro categorías en que estaba nominada. Después llegaron dos duetos enormes: "Die with a Smile", con Lady Gaga, número uno del Hot 100 y dieciocho semanas en lo más alto del Billboard Global 200, y "APT.", con Rosé, número tres en Estados Unidos y diecinueve semanas al frente del Global excluyendo Estados Unidos, un récord. Suma dieciséis Grammys de treinta y seis nominaciones, y conviene decir que uno de los dieciséis no es por obra propia: el Álbum del Año de 2017 le corresponde por coescribir "All I Ask" de Adele. En la gala del primero de febrero de 2026, "APT." llegó con tres nominaciones —Grabación del Año, Canción del Año y Dúo o Grupo Pop— y no ganó ninguna.

Y el perfil se cerraría mal si parara en Silk Sonic. El nueve de enero de 2026 publicó "I Just Might", que entró directo al número uno del Hot 100 y es su décimo número uno en esa lista. El veintisiete de febrero de 2026 salió The Romantic, su primer álbum solista en diez años, que debutó en el número uno del Billboard 200 con ciento ochenta y seis mil unidades equivalentes y también en lo más alto del Billboard Global 200. El dieciocho de abril publicó la compilación Collaborations como embajador del Record Store Day, y en agosto "Still", con Karol G. En abril de 2026, MGM renombró la calle entre el Park MGM y el T-Mobile Arena como Bruno Mars Drive.

Lo que hay que recordar

Bruno Mars vendió más de ciento cincuenta millones de discos y tiene el récord de más semanas en la cima del Billboard Global 200, pero su obra se entiende mejor leyendo la letra chica. Dos de las canciones que todo el mundo le atribuye —"Uptown Funk" y "Treasure"— llevan coautores añadidos después de haber sonado en la radio. La que lo lanzó estaba escrita para otro. El himno del Mundial que coprodujo no es exactamente la grabación que firmó. Y "Uptown Funk" ni siquiera es un sencillo suyo: es de Mark Ronson, del álbum Uptown Special, con él como coautor, intérprete y coproductor. Nada de eso le quita mérito a lo que sí hizo: cuatro Grammys en una noche con Silk Sonic, un número uno de entrada en enero de 2026 y un álbum al número uno diez años después de su disco solista anterior no se consiguen con nostalgia. Lo que cambia es la idea de autor único, que fue siempre una comodidad del relato y nunca un hecho del registro.

Cuando suene "Uptown Funk" en una fiesta, ahí están los once nombres: seis que la escribieron, cinco que llegaron en 2015 con una reclamación en YouTube y sin un juicio de por medio, y un diecisiete por ciento de la edición que cambió de manos semanas después de que un jurado de Los Ángeles decidiera que un parecido se paga. Y en el registro sigue estando una celda del Hard Rock de Las Vegas en septiembre de 2010, con un cargo que se desestimó en enero de 2012 porque cumplió las condiciones y que nunca llegó a ser una condena. Si tú o alguien que conoces enfrenta un consumo problemático de drogas o alcohol, en Chile puedes llamar gratis y de forma confidencial al Fono Drogas y Alcohol de SENDA, 1412, las veinticuatro horas.

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Fuentes

Bruno Mars, nombre artístico de Peter Gene Hernandez (Honolulu, Hawái, 8 de octubre de 1985), cantante, compositor, multiinstrumentista y productor estadounidense; vive. Criado en Waikīkī, uno de seis hermanos. Padre: Peter Hernandez, percusionista nacido en Brooklyn, de ascendencia puertorriqueña y judía asquenazí, con raíces en Hungría y Ucrania. Madre: Bernadette San Pedro Bayot, cantante y bailarina de hula emigrada de Filipinas a Hawái, muerta el 1 de junio de 2013 a los 55 años en el Queen's Medical Center de Honolulu por complicaciones de un aneurisma cerebral. Integró desde los cuatro años la banda familiar The Love Notes, disuelta con el divorcio de sus padres cuando él tenía 12; el padre quebró y la familia vivió en un coche, en techos y en el zoológico de pájaros cerrado Paradise Park. El tabloide "MidWeek" lo presentó como "Little Elvis" en 1990; cameo en "Honeymoon in Vegas" (1992) y aparición en "The Arsenio Hall Show". "Bruno" es apodo que le puso su padre a los dos años por el luchador Bruno Sammartino; "Mars" salió de una broma de estudio; dejó de usar "Hernandez" para evitar ser encasillado como artista latino, según declaró a "GQ". Se mudó a Los Ángeles en 2003 tras egresar del President Theodore Roosevelt High School. Aaron Bay-Schuck intentó ficharlo para Atlantic en 2006 y el sello esperó tres años. Con Philip Lawrence y Ari Levine formó The Smeezingtons (Los Ángeles, 2008-2009; disuelto hacia 2015-2016). Primera venta: "Lost", comprada por Brandon Creed para un Menudo reunido por 20.000 dólares. Coautorías para otros: "Right Round" (Flo Rida, 2009; nº1 Hot 100, 6 semanas), "Nothin' on You" (B.o.B, 15 de diciembre de 2009; nº1 Hot 100 en la lista del 1 de mayo de 2010, 2 semanas; nº1 UK el 29 de mayo de 2010; 6× platino RIAA; escrita originalmente para Lupe Fiasco y reasignada por el presidente de Atlantic, Craig Kallman), "Billionaire" (Travie McCoy, 9 de marzo de 2010; nº4), "Fuck You"/"Forget You" (CeeLo Green, 19 de agosto de 2010; nº2 Hot 100, nº1 UK), "Get Sexy" (Sugababes, 2009; nº2 UK), "Rocketeer" (Far East Movement, 2010), "Lighters" (Bad Meets Evil, 2011; nº4), "Young, Wild & Free" (Snoop Dogg y Wiz Khalifa, 2011; nº7), "Mirror" (Lil Wayne, 2011; nº16) y "All I Ask" (Adele, en "25", 2015). En "Wavin' Flag" (18 de marzo de 2009) coprodujo con Kerry Brothers Jr. y el único autor acreditado es K'naan; en la "Coca-Cola Celebration Mix" (30 de abril de 2010) los autores son K'naan, Bruno Mars, Philip Lawrence y Jean Daval, con producción de The Smeezingtons. Discografía propia: EP "It's Better If You Don't Understand" (11 de mayo de 2010, Elektra, nº99), "Doo-Wops & Hooligans" (4 de octubre de 2010, Elektra/Atlantic; nº3 Billboard 200, nº1 UK, 9× platino RIAA), "Unorthodox Jukebox" (7 de diciembre de 2012, Atlantic; nº1 Billboard 200 y UK, 6× platino), "24K Magic" (18 de noviembre de 2016, Atlantic; nº2, 3× platino), "An Evening with Silk Sonic" (12 de noviembre de 2021, Aftermath/Atlantic; nº2), "The Romantic" (27 de febrero de 2026, Atlantic; nº1 Billboard 200 con 186.000 unidades equivalentes y nº1 Billboard Global 200) y la compilación "Collaborations" (18 de abril de 2026, 11 temas, Record Store Day). Sencillos: "Just the Way You Are" (nº1 el 2 de octubre de 2010; 21× platino RIAA según el registro de octubre de 2025, uno de los más certificados del sello; autores Mars, Lawrence, Levine, Khalil Walton y Needlz), "Grenade" (nº1 el 8 de enero de 2011; 16× platino; autores Mars, Lawrence, Levine, Brody Brown, Claude Kelly y Andrew Wyatt), "The Lazy Song" (2011, nº4, diamante), "Locked Out of Heaven" (1 de octubre de 2012, nº1, diamante), "When I Was Your Man" (15 de enero de 2013, nº1, 11× platino), "Treasure" (10 de mayo de 2013, nº5; re-registrada para añadir a Thibaut Berland —Breakbot— y Christopher Khan por el parecido con "Baby I'm Yours"), "24K Magic" (2016, nº4), "That's What I Like" (2017, nº1, diamante), "Finesse" (remix con Cardi B, 2018, nº3), "Leave the Door Open" (Silk Sonic, 5 de marzo de 2021, nº1), "Die with a Smile" (con Lady Gaga, agosto de 2024; nº1 Hot 100, 18 semanas nº1 en el Global 200), "APT." (con Rosé, octubre de 2024; nº3 Hot 100, 19 semanas nº1 en el Global excluido EE. UU., récord; Canción Internacional del Año en los Brit Awards 2026), "I Just Might" (9 de enero de 2026, Atlantic; autores Mars, D'Mile, Philip Lawrence y Brody Brown; nº1 de entrada y su décimo nº1 en el Hot 100), "Risk It All" (27 de febrero de 2026, nº4 de entrada) y "Still" (con Karol G, 7 de agosto de 2026). Más de 150 millones de discos vendidos y el récord de más semanas en la cima del Billboard Global 200. "Uptown Funk" es un sencillo de Mark Ronson con Bruno Mars, publicado el 10 de noviembre de 2014 (Columbia/RCA) como primer adelanto del álbum de Ronson "Uptown Special": nº1 del Hot 100 durante 14 semanas consecutivas, de la lista del 10 de enero de 2015 a la del 11 de abril de 2015, cuando la desplazó "See You Again"; nº1 en el Reino Unido 7 semanas no consecutivas; 11× platino RIAA, 8× platino BPI, diamante en Canadá; canción con mejor rendimiento de la década de 2010 según "Billboard". Salió acreditada a seis compositores: Mark Ronson, Bruno Mars, Philip Lawrence, Jeff Bhasker, Nicholaus Williams (Trinidad James) y Devon Gallaspy, los dos últimos por material de "All Gold Everything" (2012). En febrero de 2015, Minder Music, editora británica de The Gap Band, presentó una reclamación de copyright en el sistema de gestión de contenidos de YouTube por parecidos con "Oops Up Side Your Head" (1979); sin demanda de por medio, RCA añadió el 28 de abril de 2015 a Charles "Charlie" Wilson, Robert Wilson, Ronnie Wilson, Rudolph Taylor y Lonnie Simmons, hasta un total de once compositores, con un 17 % del publishing para The Gap Band, equivalente a 3,4 % por cabeza. El cambio se produjo semanas después del veredicto contra Pharrell Williams y Robin Thicke por "Blurred Lines". Otras reclamaciones por la canción: Viktorija (2015, no demandó), Collage (octubre de 2016, por "Young Girls", 1983), Lastrada Entertainment (septiembre de 2017, por "More Bounce to the Ounce" de Zapp, 1980) y The Sequence (diciembre de 2017, por "Funk You Up", 1979); todas retiradas o acordadas, sin sentencia. El 13 de enero de 2023, los herederos de Ronnie y Robert Wilson demandaron a BMG Rights Management en un tribunal federal de Nueva York por el impago de las regalías de su 3,4 % cada uno; la demanda fue posteriormente retirada. Demetrius Proctor demandó el 28 de enero de 2014 alegando titularidad del copyright de "Billionaire" y el caso fue desestimado el 5 de noviembre de 2020. Detención: domingo 19 de septiembre de 2010, hacia la 1:50, en el Hard Rock Hotel and Casino de Las Vegas, con 2,6 gramos de cocaína; un cargo de felonía por posesión de sustancia controlada. Acuerdo conocido el 28 de enero de 2011 y aceptado por el tribunal el viernes 4 de febrero de 2011: suspensión del fallo, 200 horas de trabajo comunitario, 2.000 dólares de multa, 8 horas de consejería antidrogas y 12 meses de probation. Cumplidas las condiciones, el cargo fue desestimado en enero de 2012 (CBS News, 18 de enero; BBC, 19 de enero). No hubo condena. Declaraciones propias en la portada de "GQ" de abril de 2013 (entrevista de Chris Heath). Apropiación cultural: el 9 de marzo de 2018 se volvió viral un fragmento de Seren Sensei tomado de la serie de YouTube "The Grapevine", con más de 50.000 usuarios tuiteando al respecto; el agravio de fondo era que Mars había ganado el Álbum del Año el 28 de enero de 2018 por "24K Magic" y Prince nunca lo ganó. La acusación fue rechazada públicamente por Stevie Wonder, Charlie Wilson, 9th Wonder, la periodista Marjua Estevez y el crítico Stereo Williams. Mars respondió el viernes 5 de marzo de 2021 en The Breakfast Club con Charlamagne tha God. En 2017 había hablado de su ascendencia en "Latina". En junio de 2025, medios brasileños recogieron acusaciones de apropiación del funk brasileño por "Bonde do Brunão". Deuda con el casino: un informe de NewsNation del 16 al 17 de marzo de 2024, basado en una fuente anónima, le atribuyó unos 50 millones de dólares de deuda de juego con MGM; MGM Resorts lo negó formalmente el 18 de marzo de 2024 por boca de Jenn Michaels, vicepresidenta senior de relaciones públicas ("no tiene ninguna deuda con MGM"), y no existe constancia judicial ni documental alguna. Super Bowl: cabeza de cartel del medio tiempo del Super Bowl XLVIII el 2 de febrero de 2014 en el MetLife Stadium, con Red Hot Chili Peppers como invitados y 115,3 millones de espectadores por Fox; invitado en el Super Bowl 50, el 7 de febrero de 2016 en el Levi's Stadium, en el show de Coldplay con Beyoncé. Grammys: 16 victorias en 36 nominaciones al 12 de octubre de 2026 — Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina por "Just the Way You Are" (53.ª gala, 13 de febrero de 2011); Mejor Álbum Vocal Pop por "Unorthodox Jukebox" (56.ª, 26 de enero de 2014); Grabación del Año y Mejor Interpretación de Dúo o Grupo Pop por "Uptown Funk" (58.ª, 15 de febrero de 2016); Álbum del Año por "25" de Adele como coautor de "All I Ask" (59.ª, 12 de febrero de 2017); seis en la 60.ª gala (28 de enero de 2018) por "24K Magic" y "That's What I Like"; cuatro con Silk Sonic por "Leave the Door Open" en la 64.ª gala (3 de abril de 2022, MGM Grand Garden Arena); y Mejor Interpretación de Dúo o Grupo Pop por "Die with a Smile" (67.ª, 2 de febrero de 2025). En la 68.ª gala, el 1 de febrero de 2026, "APT." tenía tres nominaciones y no ganó ninguna. Otros hitos: residencia Bruno Mars at Park MGM desde 2016; 24K Magic World Tour (2017-2018), más de 300 millones de dólares recaudados; siete American Music Awards en 2017; residencia An Evening with Silk Sonic at Park MGM desde el 25 de febrero de 2022; retiro de Silk Sonic de la consideración para los Grammy 2023 el 14 de octubre de 2022; artista destacado de "Fortnite Festival" en junio de 2025; llave del Las Vegas Strip y renombramiento de Park Avenue como Bruno Mars Drive en abril de 2026; embajador del Record Store Day 2026. Banda de acompañamiento: The Hooligans. Pareja: la modelo Jessica Caban, desde 2011. Perfil elaborado para Rebobinados con verificación de datos; las interpretaciones sobre el sentido de su obra se ofrecen como lectura del autor. No se reproducen letras de canciones por derechos de autor. Datos recogidos de Billboard, Time, BuzzFeed News, Forbes, Variety, CBS News, BBC, CNN, Newsweek, NME, Pitchfork, Music Business Worldwide, Metrópoles, Complex, GQ, Las Vegas Sun, TMZ, Grammy.com, NFL, Wikipedia y otras coberturas de prensa.