André Rieu

"El segundo vals" no es de la Suite para orquesta de jazz n.º 2. El compositor sí es Dmitri Shostakóvich, pero la obra de la que sale es otra: es el Vals n.º 2, séptimo de los ocho movimientos de la Suite para orquesta de variedades. El dato está mal en las carátulas de medio mundo, en las notas de programa, en las fichas de las plataformas y también en el catálogo del hombre que convirtió esa pieza en un éxito planetario. André Rieu la publicó en 1994 con el título equivocado y la sigue anunciando así: en las plataformas, sus pistas se titulan literalmente "Jazz Suite No.2 – Arr. André Rieu: Waltz No.2".

Y el error no es un descuido de locutor: tiene origen editorial y fecha. Un error en el volumen diez de las obras completas de Shostakóvich que publicó la editorial Muzyka en Moscú en 1984 identificó esa suite como Suite para orquesta de jazz n.º 2, y la partitura no se publicó con su nombre correcto hasta 2001. Diecisiete años de catálogo con la etiqueta cambiada. La Suite para orquesta de jazz n.º 2 de verdad es otra cosa y casi nadie la ha oído: Shostakóvich la compuso en 1938 para la Orquesta Estatal de Jazz de Víktor Knushevitski, se estrenó el veintiocho de noviembre de 1938 en Radio Moscú y la partitura se perdió en buena parte. Una reducción para piano reapareció en 1999, Gerard McBurney reconstruyó y orquestó tres movimientos —Scherzo, Berceuse y Serenata— y se estrenaron en los Proms de Londres en 2000.

De Moscú el error pasó a Occidente por un disco, y del disco al cine. Riccardo Chailly grabó la suite con la Orquesta Real del Concertgebouw en 1991 y Decca la publicó bajo el título falso en Shostakovich: The Jazz Album. Ocho años más tarde, Stanley Kubrick tomó esa misma grabación para los títulos de apertura y de cierre de Eyes Wide Shut. Chailly no inventó el error: lo globalizó. Kubrick lo volvió indeleble. Y el éxito de Rieu es de 1994, tres años después del disco de Decca.

La suite que Shostakóvich no armó

Debajo hay otra capa, y es la que ninguna fuente popular cuenta: la Suite para orquesta de variedades no la compuso Shostakóvich como suite. La ensambló Levon Atovmián después de 1956, con música de cine y de teatro que el compositor ya tenía escrita. Atovmián era amigo cercano suyo y su armador habitual de suites de concierto, a menudo sin intervención del autor y con su mero consentimiento tácito. El propio editor, Boosey & Hawkes, lo admite con prudencia en su ficha de catálogo: la suite "fue compilada por colegas desconocidos de Shostakóvich, posiblemente en los años cincuenta, a partir de sus partituras de cine y de teatro".

El vals en concreto nació entre 1955 y 1956, y no en una sala de conciertos. Es la adaptación del octavo número de la suite de El primer escalón —Pervyi eshelon, op. 99a—, la película de Mijaíl Kalatózov estrenada el veintinueve de abril de 1956 sobre los voluntarios soviéticos que fueron a colonizar las tierras vírgenes de Kazajistán en la campaña de Nikita Jruschov. Dicho sin adornos: el vals más melancólico y más bailado del siglo XX es música de encargo para una cinta de propaganda agraria estalinista tardía. La ligereza de la que acusan a Rieu venía de fábrica, y venía de Moscú.

El título lo puso Marjorie

"El segundo vals" tampoco se llama así. El nombre comercial lo inventó Marjorie Kochmann, profesora de idiomas, compositora y esposa de Rieu desde 1975, y lo inventó porque el verdadero no vendía. Lo cuenta él mismo en su página oficial: su primer éxito es "The Second Waltz", un vals muy melancólico cuyo nombre original —escribe— es "Waltz No. 2 from Jazz Suite No. 2", y que con ese nombre nunca habría sido un éxito tan grande: fue Marjorie, escribe, quien lo llamó "The Second Waltz". En la misma frase en que explica la operación de marketing, Rieu repite la atribución equivocada. Y en la ficha oficial del Nederlandse Top 40 el compositor aparece acreditado de una sola manera: "Chostakovitch". Ni suite, ni opus, ni arreglista.

Funcionó. El sencillo salió en 1994 por Mercury, con Ruud Jacobs de productor, llegó al número cuatro del Nederlandse Top 40, estuvo veintiocho semanas en lista y acabó séptimo del Top 100 anual del año; en el Mega Top 50 llegó al número cinco y pasó de cincuenta mil copias. En septiembre de ese mismo año Strauß & Co, con la Johann Strauss Orchestra, fue número uno en los Países Bajos y vendió setecientas mil copias sólo allí: siete veces platino de la NVPI. El catorce de julio de 1995 el diario Trouw lo tituló sin metáforas, "un violinista neerlandés vende más que los Beatles", y su propia oficina de prensa añade que ese año vendió más discos en el país que Michael Jackson. Tenía cuarenta y cinco años y llevaba dieciséis dirigiendo orquestas pequeñas: el Maastrichts Salonorkest desde 1978, fundado con Gemma Serpenti y con cinco músicos contándolo a él, y la Johann Strauss Orchestra desde 1987, cuyo primer concierto fue el uno de enero de 1988 con doce.

No te eduqué para que tocaras valses

Su padre era Andries Antonie Rieu, director titular de la Orquesta Sinfónica de Maastricht, hoy Orquesta Sinfónica de Limburgo, la misma en la que el hijo tocó el violín entre 1978 y 1989. Fue la madre la que eligió el instrumento —"eligió el violín como el más adecuado para mí, y tenía razón"— y la que llevaba a los seis hermanos a los conciertos del marido. En uno de ellos está el origen de todo el oficio de Rieu, y es un bis. Después de tocar el programa anunciado, el padre solía regalar una propina, y de vez en cuando era un vals. Mientras la orquesta tocaba El Danubio azul o Oro y plata, de Franz Lehár, el niño notó que la gente que había estado toda la noche absolutamente quieta y en silencio en sus sillas de pronto empezaba a mover un poco el cuerpo. Se quedó asombrado de que la música de su padre pudiera causar eso. Al parecer podía.

El padre no se lo perdonó nunca. "Era muy severo, no agradable. No teníamos una relación cálida", le contó Rieu a The Times en marzo de 2013. Cuando el hijo se puso a tocar con una orquesta de salón, la reacción fue la frase que define el conflicto entero: "Ah, no te eduqué para que tocaras valses". Según el relato de Rieu, el padre alcanzó a ver los primeros éxitos de la Johann Strauss Orchestra y escribió una carta diciendo que sólo había una persona capaz de hacer aquello, una carta de la que André se enteró por terceros. Andries Antonie Rieu murió en 1992. El éxito llegó en 1994: no alcanzó a verlo. Hay una frase más de la madre que explica por contraste toda la puesta en escena del hijo: "No mires a la gente a los ojos, no es de buena educación". El espectáculo de Rieu consiste, literalmente, en mirar al público a los ojos.

El castillo de setecientas toneladas

El nueve de diciembre de 2007 anunció el World Stadium Tour: A Romantic Vienna Night con el escenario itinerante más grande que se había puesto de gira hasta entonces: una réplica a tamaño natural del palacio de Schönbrunn de Viena, de ciento veinticinco metros de ancho, treinta de profundidad y treinta y cinco de alto. Llevaba dos pistas de hielo, dos fuentes, una pista de baile de más de trescientos metros cuadrados, catorce carruajes, treinta y seis caballos traídos de Viena, doscientos cincuenta artistas, ochenta debutantes de la escuela de baile Elmayer y champán de verdad para el público. Cien montadores y seis días de obra por plaza. Y hubo que construir un segundo castillo, porque las distancias australianas no permitían moverlo a tiempo: de repente hacían falta tres millones de euros más.

Lo que pasó después se cuenta casi siempre mal, en las dos direcciones. Las cuentas depositadas, analizadas por la revista de negocios Quote el once de febrero de 2010, muestran un ejercicio 2008 con pérdida neta de casi once millones de euros y patrimonio neto negativo de unos cinco millones: un margen bruto de casi cincuenta millones contra cincuenta y nueve de costes operativos, siete millones de amortización de decorados viejos, casi cuatro de pérdidas de la empresa de alquiler de aviones y seis de nómina. André Rieu Productions llegó a tener veinte millones de euros de patrimonio neto negativo. Y en ese expediente está el dato duro: el Rabobank le concedió un crédito de quince millones de euros a cambio de garantías sobre prácticamente todo lo que tenía —la marca "André Rieu", sus derechos de autor y el seguro de su violín, descrito en el documento como Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno 1732—. Él ha cifrado públicamente la deuda en unos treinta y cuatro millones, y el titular de su entrevista con The Guardian del veinte de diciembre de 2015 es literalmente que se gastó treinta y cuatro millones de libras en fuentes, pistas de hielo y carruajes de oro. Ahí aparece también el violín en su único momento documental de verdad: no hay precio de compra fiable de ninguno de sus Stradivarius —tocaba el de 1667 y hoy toca el de 1732—, pero sí consta que lo puso en prenda, y que en 2020, con la pandemia, estuvo dispuesto a venderlo. "La gente hace historias románticas sobre los violinistas y sus violines", dijo en 2013; "para mí es sólo un violín".

No hubo quiebra. El titular neerlandés del veinte de febrero de 2010 dice que Rieu esquiva la quiebra, y es una diferencia que importa: él sostuvo que cancelar la gira era lo único que sí los habría liquidado a todos, siguió adelante, la publicidad del escándalo le agotó todos los conciertos de 2009 y entró en 2010 con veinte millones en positivo. En septiembre de 2010 aplazó las fechas de Australia, Nueva Zelanda, Reino Unido e Irlanda por una infección vírica del nervio vestibular, y volvió al Vrijthof a principios de 2011. El epílogo llegó el dieciséis de abril de 2019, al día siguiente del incendio de Notre-Dame: ofreció gratis las setecientas toneladas de acero del decorado de Schönbrunn para levantar los andamios de la restauración de la catedral. El castillo que casi lo arruinó terminó ofrecido como andamio. Sus cuentas de 2023 registran una facturación récord de casi setenta y tres millones de euros, dieciocho millones y medio de beneficio neto, y una partida de novecientos mil euros por un derecho de opción para comprar otro violín.

Los críticos tienen nombre

Que los puristas "torcieron la nariz" es la versión blanda. Tom Service, en The Guardian del veintitrés de julio de 2015, reseñando la película de uno de sus conciertos de Maastricht —que en ese momento era el concierto filmado más taquillero de la historia británica—, la llamó el colmo mismo de la música clásica convertida en mercancía, y escribió que Rieu transforma obras maestras desprevenidas en pasto empalagoso. Donald Clarke, en The Irish Times del trece de abril de 2013, dijo que Rieu, buen violinista según todos los testimonios, ensaya una clase de música clásica descafeinada que hace que Richard Clayderman parezca Karlheinz Stockhausen, y que todas las asperezas están cepilladas. Nina Siegal lo retrató en The New York Times del veintiuno de diciembre de 2016 como un maestro para las masas, si no para los críticos, y lo comparó con Liberace. Dean Paton, en The Christian Science Monitor del uno de diciembre de 2017, le encontró más de concierto de pop que de recital clásico, aunque lo puso en la línea de Arthur Fiedler con los Boston Pops y de Leonard Bernstein en la Filarmónica de Nueva York.

Él responde, y responde siempre por el mismo sitio. A Clarke, en 2013: "Los críticos y los músicos que me atacan tienen envidia de mi éxito y del hecho de que hago feliz a la gente". A Siegal, en 2016, sobre el mote de empalagoso, que se toma como un cumplido: "Intento crear un Gesamtkunstwerk en el que música, decorado y vestuario sumen una noche mágica". A The Irish Times en diciembre de 2019: "Veo mucha envidia a mi alrededor. La gente dice: Dios mío, toca valses. Y el dinero entra". Y a Violinist.com en octubre de 2017, en la réplica más elegante y más venenosa de todas: que la palabra mágica en su caso es la autenticidad, que su orquesta siente cada nota que toca y que puede ser que ese amor y esa autenticidad sean cosas que a veces cuesta encontrar en otros conciertos clásicos.

Los números de esa pelea conviene darlos exactos, porque también se exageran. Fue el octavo artista más taquillero del mundo en 2008 según Pollstar, con setenta y un conciertos, setecientas catorce mil entradas y setenta y seis millones novecientos mil dólares. Lo de "artista masculino más taquillero del mundo" es media verdad: ocurrió en el balance de medio año de Billboard del primer semestre de 2009, donde fue cuarto mundial y primero entre los hombres —por delante sólo Madonna, Tina Turner y Britney Spears—, y en los balances anuales quedó bastante más abajo: decimosexto en 2010, noveno en 2011, décimo en 2012, vigésimo en 2013 y en 2015, vigesimoprimero en 2018. La formulación que sí se sostiene es la de Billboard: el artista clásico de mayor recaudación en la historia de su Boxscore, con más de quinientos cincuenta millones de dólares acumulados y casi seis millones de espectadores. Y la cifra menos emotiva de todas es la que mejor lo mide: un estudio encargado por el ayuntamiento de Maastricht a la Zuyd Hogeschool, hecho público el tres de julio de 2019, concluyó que su serie anual de conciertos en la plaza del Vrijthof —que empezó en 2005— deja a la ciudad más de treinta millones de euros al año. En 2018 fueron casi ciento cincuenta y tres mil personas; en julio de 2026, doce conciertos, unos ciento cincuenta mil visitantes, público de ochenta países y ocupación hotelera del noventa al noventa y cinco por ciento de miércoles a domingo en toda la ciudad. Un hostelero de la propia plaza lo resumió mejor que ningún crítico: para la economía de Maastricht esto es el número uno, más importante incluso que los cuatro días de carnaval.

Lo que hay que recordar

La pieza con la que André Rieu llegó a medio mundo no es de la obra que dice su etiqueta. Es el Vals n.º 2 de la Suite para orquesta de variedades, una compilación que Shostakóvich no armó —la ensambló Levon Atovmián después de 1956—, y el vals mismo nació como música para El primer escalón, una película soviética de 1956 sobre colonos en Kazajistán. Que todos la llamemos de la Suite para orquesta de jazz n.º 2 se debe a una errata del volumen diez de las obras completas que Muzyka publicó en Moscú en 1984, corregida en la partitura sólo en 2001, globalizada por la grabación de Riccardo Chailly de 1991 y fijada para siempre por Eyes Wide Shut en 1999. Y que la llamemos "El segundo vals" se debe a que Marjorie Kochmann decidió que el nombre verdadero no iba a vender. El hombre al que acusan de vulgarizar el repertorio sagrado propaga un error que no cometió él, sobre una obra que su compositor no reunió, con un título que le puso su mujer.

Lo demás son cifras y una ausencia. Setecientas mil copias de Strauß & Co en un país de quince millones de habitantes; un castillo de ciento veinticinco metros que lo dejó con veinte millones de patrimonio negativo y un crédito de quince millones del Rabobank garantizado con su nombre, sus derechos y el seguro de su violín; ninguna quiebra; setecientas toneladas de acero ofrecidas a Notre-Dame; treinta millones de euros al año para Maastricht, medidos por una escuela superior y no por la emoción del público. Y un padre director de orquesta que le dijo que no lo había educado para tocar valses y que murió en 1992, dos años antes de que el hijo se hiciera famoso tocando valses. Cuando suene ese vals y una plaza entera se mueva al mismo tiempo, ahí está el bis del padre: la noche en que un niño sentado en el público vio que la gente quieta empezaba a mover el cuerpo, y decidió dedicar la vida a provocar eso.

---

Fuentes

André Léon Marie Nicolas Rieu, nacido el 1 de octubre de 1949 en Maastricht, provincia de Limburgo, Países Bajos; tercero de seis hermanos. Violinista y director de orquesta, apodado "el rey del vals". Vivo a la fecha de este perfil: cumplió 77 años el 1 de octubre de 2026, dio doce conciertos en el Vrijthof de Maastricht en julio de 2026 y su agenda oficial anuncia conciertos hasta julio de 2027 (Budapest, MVM Dome, 16 y 17 de octubre de 2026; Maastricht, MECC, 11, 12, 13, 18, 19 y 20 de diciembre de 2026; Vrijthof, 12 conciertos entre el 1 y el 18 de julio de 2027). Padre: Andries Antonie Rieu, director titular de la Orquesta Sinfónica de Maastricht (hoy Limburgs Symfonie Orkest), muerto en 1992. Esposa: Marjorie Kochmann, casados en 1975, profesora de idiomas y compositora, autora del título comercial "The Second Waltz". Hijos: Marc (1978) y Pierre (1981), este último productor de la Johann Strauss Orchestra; cinco nietos. Residencia: Huis de Torentjes, Maastricht, edificio de 1534. Violín desde los 5 años (1954); Conservatoire Royal de Lieja y Conservatorium Maastricht, 1968-1973, con Jo Juda y Herman Krebbers; Real Conservatorio de Bruselas, 1974-1977, con André Gertler, titulado con "Premier Prix". Habla seis idiomas. Violinista de la Orquesta Sinfónica de Limburgo entre 1978 y 1989. Fundó el Maastrichts Salonorkest en 1978 con Gemma Serpenti (activo hasta 1996; cinco músicos incluido él, según Rieu) y la Johann Strauss Orchestra en 1987, cuyo primer concierto fue el 1 de enero de 1988 con 12 músicos; hoy ronda los 60 músicos (el informe anual de 2023 habla de un orkest de 60; las cifras de 80 a 150 que circulan incluyen bailarines, cantantes y figurantes de gira). Caballero de la Orden del León Neerlandés, 2002; World Music Award, 1996; Gran Condecoración de Honor en Oro de la República de Austria, 2011. Obra: "El segundo vals" es el Vals n.º 2, séptimo de los ocho movimientos de la "Suite para orquesta de variedades" de Dmitri Shostakóvich —compilación ensamblada por Levon Atovmián después de 1956 a partir de música de cine y teatro del compositor; Boosey & Hawkes la describe como compilada por "colegas desconocidos de Shostakóvich, posiblemente en los años cincuenta"—, y es adaptación del 8.º número de la suite de la película "El primer escalón" (Pervyi eshelon, de Mijaíl Kalatózov, estreno el 29 de abril de 1956), op. 99a. No pertenece a la "Suite para orquesta de jazz n.º 2", compuesta en 1938 para la Orquesta Estatal de Jazz de Víktor Knushevitski, estrenada el 28 de noviembre de 1938 en Radio Moscú, con partitura parcialmente perdida: una reducción para piano reapareció en 1999 y Gerard McBurney reconstruyó y orquestó tres movimientos (Scherzo, Berceuse, Serenata), estrenados en los Proms de Londres en 2000. El origen de la confusión es un error en el volumen 10 de las obras completas de Shostakóvich publicadas por la editorial Muzyka (Moscú, 1984); la partitura no se publicó con su nombre correcto hasta 2001. Riccardo Chailly grabó la suite con la Orquesta Real del Concertgebouw en 1991 y Decca la publicó bajo el título erróneo en "Shostakovich: The Jazz Album"; Stanley Kubrick usó esa grabación en los títulos de apertura y cierre de "Eyes Wide Shut" (1999). El catálogo de Rieu mantiene el título erróneo: las pistas se titulan "Jazz Suite No.2 – Arr. André Rieu: Waltz No.2" y "Second Waltz (From Jazz Suite No. 2) – Live", y la partitura editada con su nombre, "Second Waltz from Jazz Suite No. 2" (Musicnotes, SKU MN0113809). Discografía y listas: "Strauß Gala" (1989, Marlstone Recordings BV 098917), nº 9 NL. "Preuvenemint / Vrijthofconcert" (1991, Mirasound 299079), nº 71 NL. "D'n Blauwen Aovond" (1992, CNR 100.385-2), nº 16 NL. "Merry Christmas" (1992, CNR 100.396-2), nº 34 NL, NVPI Oro. Sencillo "The Second Waltz" (1994, Mercury 856 126-2, productor Ruud Jacobs): nº 4 del Nederlandse Top 40, 28 semanas en lista, 815 puntos, nº 7 del Top 100 anual de 1994; nº 5 del Mega Top 50 y más de 50.000 copias; en la ficha de la lista el compositor figura sólo como "Chostakovitch". Álbum "The Second Waltz" (1994), NVPI Oro. "Strauß & Co" (septiembre de 1994, Mercury 522 933-2): nº 1 NL, 700.000 copias sólo en los Países Bajos, NVPI 7× Platino, BVMI Platino. "Waltzing Matilda" (28 de abril de 2008, con la soprano Mirusia Louwerse): debut nº 2 y nº 1 en su segunda semana en la ARIA australiana, Platino, 20.º álbum más vendido de Australia en 2008. "Forever Vienna" (2009, André Rieu Productions): nº 2 del UK Albums Chart, nº 4 Irlanda, nº 6 Escocia, nº 18 Nueva Zelanda, nº 25 Noruega, nº 27 del anual británico de 2010. Más de 40 millones de discos vendidos (cifra de su oficina de prensa). "Trouw" tituló "Nederlandse violist verkoopt meer dan de Beatles" el 14 de julio de 1995. En Australia: 54 certificaciones de platino en 18 meses (mayo de 2008), la centésima en diciembre de 2008, 1,2 millones de unidades y más de 50 millones de dólares de facturación mayorista (mayo de 2011); artista más vendido del mercado australiano entre 2006 y 2011. Mayor concierto: 38.605 personas, Telstra Dome de Melbourne, 2008. Giras: Pollstar 2008, nº 8 mundial (71 conciertos, 714.617 entradas, 76,9 millones de dólares); Billboard, primer semestre de 2009, nº 4 mundial y primer artista masculino (554.242 entradas, 57,4 millones de dólares), por detrás de Madonna, Tina Turner y Britney Spears; Billboard Top 25 Tours: nº 16 en 2010 (86 conciertos, 39.992.285 dólares), nº 9 en 2011 (102 conciertos, 67.104.756), nº 10 en 2012 (99 conciertos, 46.785.710), nº 20 en 2013 (70 conciertos, 49.881.605), nº 17 en 2014 (70 conciertos, 42.983.266), nº 20 en 2015 (101 conciertos, 51.151.367), nº 23 en 2016 (71 conciertos, 40.169.471), nº 21 en 2018 (71 conciertos, 55.933.149); Pollstar 2017, nº 42 (89 conciertos, 47,7 millones). Billboard lo contabilizó en 2018 con más de 550 millones de dólares de recaudación acumulada y casi 6 millones de espectadores, y su oficina de prensa lo define como el artista clásico de mayor recaudación en la historia del Boxscore de Billboard. Decorado de Schönbrunn: anunciado el 9 de diciembre de 2007 para el "World Stadium Tour: A Romantic Vienna Night"; réplica a tamaño natural de 125 m de ancho, 30 de profundidad y 35 de alto, con 2 pistas de hielo, 2 fuentes, pista de baile de más de 300 m², 14 carruajes, 36 caballos, 250 artistas en gira y 80 debutantes de la escuela Elmayer; 100 montadores y 6 días de montaje por plaza; hubo que construir un segundo juego para Australia, con 3 millones de euros de coste adicional. Cuentas de 2008 según "Quote" (11 de febrero de 2010): pérdida neta de casi 11 millones de euros, patrimonio neto negativo de unos 5 millones, margen bruto de casi 50 millones frente a 29 en 2007, costes operativos de 59 millones frente a 20 en 2007, 7 millones de amortización de decorados, casi 4 millones de pérdidas de la empresa de alquiler de aviones y 6 millones de nómina; André Rieu Productions llegó a 20 millones de patrimonio neto negativo; crédito de 15 millones de euros del Rabobank garantizado con la marca "André Rieu", los derechos de autor y el seguro del violín, descrito como "Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno 1732". Él cifra la deuda en unos 34 millones y el gasto en el decorado en 34 millones de libras ("The Guardian", Alfred Hickling, 20 de diciembre de 2015). No hubo quiebra: el titular neerlandés del 20 de febrero de 2010 es "André Rieu wendt faillissement af" (esquiva la quiebra); agotó los conciertos de 2009 y entró en 2010 con 20 millones en positivo. En septiembre de 2010 aplazó las giras de Australia, Nueva Zelanda, Reino Unido e Irlanda por una infección vírica del nervio vestibular, y volvió al Vrijthof a principios de 2011. El 16 de abril de 2019, al día siguiente del incendio de Notre-Dame, ofreció las 700 toneladas de acero del decorado para los andamios de la restauración. Cuentas de 2023: facturación récord de casi 73 millones de euros (casi 64 de conciertos, de ellos más de 22 en los Países Bajos; 6,8 de derechos; 700.000 euros de merchandising), 18,5 millones de beneficio neto, 37 millones de dividendo y una partida de 900.000 euros por un derecho de opción para la compra de un violín. Instrumentos: Rieu declaró en octubre de 2017 que antes tocaba un Stradivarius de 1667 —el ex-Captain Saville— y que hoy toca uno de 1732; no existe fuente fiable con precio de adquisición de ninguno de los dos, y en 2020 estuvo dispuesto a vender el instrumento. Vrijthof: serie anual desde 2005 (2019 fue el decimoquinto año consecutivo); aforo de unas 12.000 personas; el estudio de la Zuyd Hogeschool encargado por el ayuntamiento de Maastricht y hecho público el 3 de julio de 2019 cifra el impacto en más de 30 millones de euros al año, con casi 153.000 asistentes en 2018, la mitad neerlandeses, y medio millón de euros de inversión de Rieu en producción y marketing local; en julio de 2025 y julio de 2026, 12 conciertos por año, unos 150.000 visitantes, público de 80 países y ocupación hotelera del 90-95 % de miércoles a domingo. Crítica: Tom Service, "The Guardian", 23 de julio de 2015 ("the very acme of commodified classical music"; "unsuspecting masterpieces" convertidas en "saccharine fodder"), sobre la película de concierto más taquillera de la historia británica en ese momento; Donald Clarke, "The Irish Times", 13 de abril de 2013 (Richard Clayderman frente a Karlheinz Stockhausen); Nina Siegal, "The New York Times", 21 de diciembre de 2016 ("A Maestro for the Masses, if Not the Critics", comparación con Liberace); Dean Paton, "The Christian Science Monitor", 1 de diciembre de 2017 (comparaciones con Arthur Fiedler y Leonard Bernstein); a favor, Eamon Kelly en "The Australian" y Alfred Hickling en "The Guardian". Respuestas de Rieu: a Donald Clarke, 2013, sobre la envidia de críticos y músicos; a Nina Siegal, 2016, sobre el "Gesamtkunstwerk"; a "The Irish Times" (Tara Brady), 19 de diciembre de 2019 ("Veo mucha envidia a mi alrededor"); a Violinist.com (Laurie Niles), 20 de octubre de 2017, sobre la autenticidad y sobre el vals "Gold und Silber" de Franz Lehár como la pieza que lo enamoró del género. Sobre su padre, a "The Times" (Tim Teeman), 27 de marzo de 2013: "Era muy severo, no agradable. No teníamos una relación cálida"; la frase "no te eduqué para que tocaras valses" la refiere él. Perfil elaborado para Rebobinados con verificación de datos; las interpretaciones sobre el sentido de su obra se ofrecen como lectura del autor. No se reproducen letras de canciones por derechos de autor. Datos recogidos de las fichas de catálogo de Boosey & Hawkes y Wise Music Classical, la nota de programa de Harlow Robinson para la Boston Symphony Orchestra, Wikipedia en inglés (André Rieu, Johann Strauss Orchestra, Suite for Variety Orchestra No. 1, Suite for Jazz Orchestra No. 2, The First Echelon, Forever Vienna, Waltzing Matilda, List of Stradivarius instruments), la biografía y la agenda oficiales de andrerieu.com, la sala de prensa press.andrerieu.com, la página oficial de Facebook de André Rieu, Nederlandse Top 40, Billboard, Pollstar, "Trouw" (14 de julio de 1995), auspOp, "Quote" (11 de febrero de 2010 y 9 de septiembre de 2024), Radiowereld.nl, "The Guardian", "The Irish Times", "The New York Times", "The Christian Science Monitor", "The Australian", "The Times", Violinist.com, Classic FM, Classical-Music.com, Hart van Nederland / ANP, Misset Horeca, L1 Nieuws (18 de julio de 2025 y 22 de julio de 2026), Spotify y Musicnotes.