Barbra Streisand

A comienzos de su carrera, a Barbra Streisand le dijeron todo lo que una industria le dice a una mujer para moldearla: que se cambiara el apellido, demasiado judío; que se operara la nariz, demasiado grande; que suavizara su carácter, demasiado fuerte; que fuera, en resumen, otra persona más vendible. Ella dijo que no a todo. No se tocó la nariz, no se cambió el nombre, no bajó la cabeza. Y se convirtió en una de las artistas más premiadas y exitosas de la historia. La lección está en el orden de esas dos frases: no cambió nada, y ganó todo.

La voz

Antes que cualquier otra cosa está la voz, y es de las más grandes que ha dado el siglo. Un instrumento de una amplitud, una afinación y un control emocional que la ponen en una categoría de muy pocos. Barbra Streisand puede sostener una nota hasta hacerte contener la respiración, puede pasar del susurro al estallido sin costura, puede actuar una canción entera con el mínimo gesto. "People", "The Way We Were", "Evergreen", "Woman in Love": no son solo hits, son clases magistrales de cómo se interpreta una canción.

Su perfeccionismo es legendario, y esa es otra forma de su grandeza. No dejaba pasar nada, controlaba cada detalle, exigía hasta el cansancio. En una época en que a las mujeres se les pedía ser dóciles, ella exigía. Le decían difícil; en un hombre lo habrían llamado exigente. Esa terquedad con la calidad es la razón por la que su obra suena, décadas después, impecable.

Más que una voz

Y no se quedó en cantar. Streisand fue una de las poquísimas artistas capaces de brillar en todo: ganó dos premios Oscar —uno como actriz por "Funny Girl", otro como compositora por "Evergreen"—, múltiples Grammy y Emmy, y un Tony honorífico, una colección de premios que casi nadie reúne. Actuó, cantó, compuso, produjo y dirigió.

Con "Yentl", en 1983, hizo algo que ninguna mujer había hecho en un gran estudio de Hollywood: produjo, dirigió, coescribió y protagonizó la misma película. Se sentó en la silla del director cuando esa silla era, casi exclusivamente, de hombres. No pidió permiso; se lo tomó. Cada barrera que le pusieron por ser mujer, por ser judía, por no encajar en el molde, la usó de trampolín.

Lo que hay que recordar

A Barbra Streisand le pidieron que cambiara el nombre, la nariz, el carácter, y se negó a todo. Tiene una de las voces más grandes del siglo y un perfeccionismo que volvió su obra imbatible. Ganó Oscar, Grammy y Emmy, dirigió y produjo cuando a las mujeres no se les permitía, y se convirtió en una de las artistas más exitosas de la historia sin ceder un centímetro de quién era.

Recuérdalo así: la industria entera le dijo que para triunfar tenía que dejar de ser ella misma. Ella hizo lo contrario, con obstinación, durante más de sesenta años, y triunfó más que casi todos los que le dieron el consejo. No cambió nada. Ganó todo. En ese orden, y no es casualidad.

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Fuentes

Barbra Streisand, cantante, actriz, compositora, productora y directora estadounidense nacida el 24 de abril de 1942 en Brooklyn, Nueva York; vive. Es una de las artistas más vendidas y premiadas de la historia: ganó dos premios Oscar —mejor actriz por "Funny Girl" (1969, ex aequo con Katharine Hepburn) y mejor canción original por "Evergreen" (1977)—, múltiples premios Grammy y Emmy, y un premio Tony honorífico. Entre sus grabaciones destacan "People", "The Way We Were", "Evergreen" y "Woman in Love". Al comienzo de su carrera rechazó las presiones para cambiar su apellido y su aspecto. Con "Yentl" (1983) se convirtió en la primera mujer en producir, dirigir, coescribir y protagonizar una película de un gran estudio de Hollywood. Perfil elaborado para Rebobinados con verificación de datos; las interpretaciones sobre el sentido de su obra se ofrecen como lectura del autor. No se reproducen letras por derechos de autor. Datos recogidos de Britannica, Oscars.org, Kennedy Center y otras coberturas.