Carole King

Antes de ser Carole King, la voz que millones de personas ponen cuando necesitan sentirse acompañadas, fue una máquina invisible de fabricar éxitos para otros. Durante los años sesenta, encerrada en una oficina de un edificio de Nueva York, escribió algunas de las canciones más grandes de la década para bocas que no eran la suya. La gente cantaba a Carole King sin saber que la cantaba. Y después, un día, decidió salir de las sombras y ponerse ella misma frente al micrófono. Lo que hizo entonces es uno de los discos más queridos de la historia.

La fábrica de canciones

En el Brill Building, la meca de los compositores de oficio, Carole King formó con su marido Gerry Goffin una de las sociedades compositivas más fértiles que existieron. Ella ponía la música, él las letras, y de esa dupla salieron himnos que definieron una época: "Will You Love Me Tomorrow" para las Shirelles, "The Loco-Motion", "Up on the Roof", "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" para Aretha Franklin. Canciones que todo el mundo conoce y casi nadie sabía que eran de ella.

Piénsalo: escribir "A Natural Woman" y entregársela a Aretha Franklin para que la volviera eterna es un acto de generosidad enorme, y también de humildad. King era el talento detrás del talento, la mano que le daba himnos a las estrellas. Vivió años siendo la autora anónima de la felicidad de otros.

Cuando dejó de regalar sus canciones

Y en 1971 pasó algo que lo cambió todo. Carole King sacó "Tapestry", un disco donde por fin cantaba ella sus propias canciones, sin adornos, casi con la voz de una amiga que se sienta al piano en tu living. No era una voz de diva, y esa era justo su fuerza: sonaba cercana, verdadera, imperfecta y cálida.

"Tapestry" se convirtió en uno de los discos más vendidos de la historia, se quedó clavado en las listas durante años, y ganó los Grammy más importantes. "It's Too Late", "I Feel the Earth Move", "So Far Away". Y "You've Got a Friend", esa canción sobre estar ahí para alguien, que ella escribió y su amigo James Taylor llevó también al número uno. Carole King, en el fondo, le puso música a la amistad misma.

Ahí está la doble grandeza. Fue la compositora oculta que hizo grandes a otros en los sesenta, y fue la voz propia que definió los setenta. Poquísimos artistas tienen una sola de esas dos carreras. Ella tuvo las dos, una detrás de la otra.

Lo que hay que recordar

Carole King pasó los años sesenta escribiendo, desde una oficina y en el anonimato, algunos de los éxitos más grandes de la década para las voces de otros. Y en 1971 salió de las sombras con "Tapestry", se cantó a sí misma por fin, y firmó uno de los discos más queridos que existen. Escribió para Aretha, para las Shirelles, para medio mundo, y después para nosotros.

Recuérdalo así: hay quien escribe la felicidad de los demás, y hay quien canta la propia. Carole King hizo las dos cosas, en ese orden, y por eso su nombre está dos veces en la historia: como la mano invisible de una década y como la voz inolvidable de la siguiente.

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Fuentes

Carole King (Carol Joan Klein), cantautora estadounidense nacida el 9 de febrero de 1942 en Brooklyn, Nueva York; vive. En los años sesenta, junto a su entonces esposo Gerry Goffin, formó una prolífica sociedad compositiva en el entorno del Brill Building, con éxitos como "Will You Love Me Tomorrow" (The Shirelles), "The Loco-Motion" (Little Eva), "Up on the Roof" (The Drifters) y "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" (Aretha Franklin). Su álbum "Tapestry" (1971) fue uno de los más vendidos de la historia, permaneció largo tiempo en las listas y ganó los premios Grammy a álbum, grabación y canción del año, entre otros; incluyó "It's Too Late", "I Feel the Earth Move" y "You've Got a Friend", esta última llevada también al número uno por James Taylor. Carole King ha sido incorporada al Salón de la Fama del Rock and Roll como compositora y como intérprete. Aretha Franklin tiene perfil propio en esta serie. Perfil elaborado para Rebobinados con verificación de datos; las interpretaciones sobre el sentido de su obra se ofrecen como lectura del autor. No se reproducen letras por derechos de autor. Datos recogidos de Wikipedia, Grammy.com, PBS American Masters, Songfacts y otras coberturas.