Beastie Boys

Os Beastie Boys são uma das histórias de evolução mais bonitas do rock e do hip-hop.

Três amigos que começaram sendo uns palhaços barulhentos e terminaram sendo uns dos músicos mais criativos, respeitados e decentes de sua geração.

Passaram do punk ao rap, da piada à obra-prima, do machismo adolescente a pedir perdão pelo que tinham dito quando jovens. E fizeram tudo isso à vista de todo mundo.

De punks a rappers

Mike D, MCA e Ad-Rock — Michael Diamond, Adam Yauch e Adam Horovitz — eram três adolescentes judeus de Nova York que em 1981 montaram uma banda de punk hardcore.

Mas foram picados pelo bichinho do hip-hop, aquele som novo que estava nascendo nas ruas da cidade, e deram um salto estranhíssimo para a época: de tocar punk passaram a fazer rap.

Com a ajuda do produtor Rick Rubin e do selo Def Jam lançaram, em 1986, sua estreia: "Licensed to Ill", um disco de rap cruzado com guitarras de metal, arruaceiro e viciante, com hinos de festa como "Fight for Your Right" e "No Sleep Till Brooklyn".

Foi um fenômeno: o primeiro disco de hip-hop a chegar ao número um nos Estados Unidos, onde ficou cinco semanas. Um momento histórico para todo o gênero.

Mas também os rotulou como aquilo que pareciam ser: três garotos brancos privilegiados gritando e tomando cerveja.

O fracasso que virou obra-prima

E aqui começa o interessante.

Em vez de repetir a fórmula vencedora, os Beastie Boys fizeram algo corajosíssimo: dinamitá-la.

Seu segundo disco, "Paul's Boutique", de 1989, produzido com os Dust Brothers, era completamente diferente: uma colagem delirante feita de mais de cem canções sampleadas, entretecidas em camadas, com letras cheias de referências, humor e engenho.

Era uma loucura de criatividade. E não funcionou. Chegou apenas ao posto catorze, as pessoas não entenderam, esperavam outra festa. Deram a banda como acabada.

Mas com os anos aconteceu o que acontece com as obras adiantadas ao seu tempo: "Paul's Boutique" foi reconhecido como um dos discos mais influentes da história do hip-hop, um cume da arte do sample. Só em 1999, dez anos depois, alcançou o duplo platina.

O disco que os afundou terminou sendo seu grande monumento.

Crescer à vista de todos

E esse é o coração da sua história, o que os torna especiais.

Os Beastie Boys cresceram, em público, disco após disco. Seguiram se reinventando — "Check Your Head", "Ill Communication", com aquela mistura de funk, punk, jazz e rap, e o clássico "Sabotage" com seu clipe de policiais setentistas dirigido por Spike Jonze —, e ao mesmo tempo amadureceram como pessoas.

Adam Yauch, MCA, virou budista, fundou junto com a ativista Erin Potts o Milarepa Fund e organizou os Concertos pela Liberdade do Tibete: o primeiro, em junho de 1996 no Golden Gate Park de San Francisco, juntou umas cem mil pessoas, e a série seguiu por Nova York, Washington, Amsterdã, Sydney, Tóquio e Taipé.

E o grupo fez algo que quase nenhum artista faz: pediu desculpas pelo machismo de suas letras de juventude.

Não foi um comunicado. Foi melhor que isso. Em 1994, em "Sure Shot", Yauch meteu o pedido de desculpas dentro de uma canção: queria dizer algo que devia ter dito muito tempo antes, e era que o desrespeito com as mulheres tinha que acabar. Cinco anos depois, Ad-Rock escreveu por conta própria uma carta a uma revista de Nova York pedindo perdão pelo sexismo e pela homofobia de seus primeiros anos.

E no livro que publicaram em 2018 deram um capítulo inteiro a Kate Schellenbach, a baterista da fase punk que eles mesmos tinham deixado de fora.

É estranhíssimo e lindo ver uma banda envelhecer ficando mais sábia e mais generosa, em vez de mais amargurada.

O final

Adam Yauch, a voz mais grave e o coração espiritual do grupo, foi diagnosticado em 2009 com um câncer de glândula salivar, pouco frequente. Morreu em 4 de maio de 2012, aos quarenta e sete anos.

Três semanas antes, a banda tinha entrado no Hall da Fama do Rock. Ele já estava doente demais para ir.

E com ele acabou a banda. Mike D explicou depois, declarando sob juramento em um tribunal: não podemos fazer música nova, porque tinham prometido a Yauch não gravar sem ele. Ad-Rock disse de forma mais simples: a banda não se separou; aquele foi nosso último disco porque Adam teve câncer e morreu.

Foi uma decisão de amor e de lealdade. A amizade de uma vida inteira valia mais que a marca.

O que é preciso lembrar

Os Beastie Boys são a prova de que as pessoas podem mudar, crescer e se tornar melhores, e de que a criatividade não tem fronteiras de gênero.

Se você colocar "Sabotage", "Intergalactic", "So What'cha Want" ou "Fight for Your Right", vai ouvir uma festa imparável, uma colagem de punk, funk, rap e humor feita por três amigos que se divertiam como ninguém.

E atrás vai encontrar uma história rara e esperançosa: a de três palhaços que viraram artistas de verdade, que quebraram as regras do hip-hop, que envelheceram com dignidade e até pediram perdão por seus erros.

Poucas bandas deixaram uma música tão divertida e, ao mesmo tempo, um exemplo tão bom de como se cresce.

Começaram gritando pelo seu direito à festa, e terminaram ensinando algo muito mais difícil: como amadurecer sem deixar de ser você mesmo.

Fontes

Beastie Boys, grupo estadunidense formado em Nova York em 1981 como banda de hardcore punk, integrado por Michael "Mike D" Diamond, Adam "MCA" Yauch e Adam "Ad-Rock" Horovitz, os três de origem judaica; em sua primeira fase contou com Kate Schellenbach na bateria. Depois de migrar para o hip-hop, sua estreia "Licensed to Ill" (1986, produzido por Rick Rubin para a Def Jam), com "(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)" e "No Sleep Till Brooklyn", foi o primeiro álbum de rap a chegar ao número um da Billboard 200, onde permaneceu cinco semanas. Seu segundo disco, "Paul's Boutique" (1989), produzido com os Dust Brothers e construído sobre 105 canções sampleadas, alcançou apenas o posto 14 e foi um fracasso comercial relativo — disco de ouro em setembro de 1989 —, até ser reavaliado como uma obra-prima do gênero: chegou ao duplo platina em janeiro de 1999. A anedota de que Miles Davis se entusiasmava com o disco circula amplamente, mas não existe uma declaração sua documentada: procede do livro de Dan LeRoy sobre o álbum. Com "Check Your Head" (1992) e "Ill Communication" (1994) recuperaram a instrumentação ao vivo; o clipe de "Sabotage" foi dirigido por Spike Jonze. Adam Yauch, budista, fundou o Milarepa Fund junto com a ativista Erin Potts e organizou os Tibetan Freedom Concerts, cuja primeira edição foi realizada em 15 e 16 de junho de 1996 no Golden Gate Park de San Francisco diante de cerca de 100.000 pessoas, com edições posteriores em Nova York, Washington D.C., Amsterdã, Sydney, Tóquio e Taipé. As desculpas do grupo pela misoginia de suas primeiras letras não foram um comunicado único: Yauch as incluiu na canção "Sure Shot" (1994) — "I want to say a little something that's long overdue / The disrespect to women has got to be through" — e Ad-Rock escreveu separadamente uma carta à revista Time Out New York em 1999 pedindo desculpas pelo sexismo e pela homofobia do passado; no "Beastie Boys Book" (2018) incluíram um capítulo escrito por Kate Schellenbach. Yauch foi diagnosticado em 2009 com um câncer de glândula salivar (parótida), com extensão a um gânglio linfático, e morreu em 4 de maio de 2012, aos 47 anos. A banda havia ingressado no Rock and Roll Hall of Fame em 14 de abril de 2012, cerimônia à qual Yauch não pôde comparecer. Mike D declarou sob juramento em um tribunal de Nova York, em 2 de junho de 2014, que não podiam fazer música nova, por uma promessa feita a Yauch. Texto de autoria externa, editado e verificado para a Rebobinados. As interpretações sobre o sentido de sua obra são oferecidas como leitura do autor. Não se reproduzem letras de canções por direitos autorais. Dados recolhidos da Wikipedia, Slate, Rolling Stone, NME, NBC News e outras coberturas de imprensa.