A memóriavivada música.

Cream

1966–1968

O primeiro supergrupo da história: Clapton, Bruce e Baker levaram o blues elétrico ao limite da improvisação.

The Yardbirds

1963–1968

A escola definitiva de guitarristas: Clapton, Beck e Page passaram por suas fileiras antes de mudar o rock para sempre.

John Mayall & the Bluesbreakers

1963–2008

O celeiro do blues britânico: Mayall formou Clapton, Peter Green e Mick Taylor em sua banda-escola.

Stevie Ray Vaughan

1978–1990

O texano que ressuscitou o blues elétrico nos anos oitenta com uma Stratocaster e uma intensidade sobre-humana.

The Doors

1965–1973

Jim Morrison e companhia transformaram o rock em teatro xamânico: poesia sombria sobre órgãos hipnóticos.

Jefferson Airplane

1965–1972

A voz de Grace Slick em 'White Rabbit' definiu o som de San Francisco e do Verão do Amor.

Grateful Dead

1965–1995

Trinta anos de improvisação infinita: a banda que transformou o show em um ritual comunitário.

13th Floor Elevators

1965–1969

Os pioneiros do Texas que cunharam o termo 'rock psicodélico' antes de todos, com Roky Erickson à frente.

Led Zeppelin

1968–1980

A maior banda dos anos setenta: Page, Plant, Jones e Bonham construíram o molde do rock de estádios.

Deep Purple

1968–1976

O riff de 'Smoke on the Water' e o virtuosismo de Blackmore e Lord definiram o hard rock clássico.

AC/DC

1973–presente

Os australianos que reduziram o rock à sua essência: riffs de granito e zero concessões por cinco décadas.

Aerosmith

1970–2024

Os 'Toxic Twins' de Boston misturaram blues, glamour e perigo para criar o hard rock americano por excelência.

Ramones

1974–1996

Quatro caras do Queens com jaquetas de couro que inventaram o punk em canções de dois minutos.

Sex Pistols

1975–1978

Duraram três anos e um único disco, o suficiente para aterrorizar a Inglaterra e mudar a música para sempre.

The Clash

1976–1986

'A única banda que importa': levaram o punk do niilismo ao compromisso político e a todos os gêneros possíveis.

Dead Kennedys

1978–1986

A sátira feroz de Jello Biafra transformou o punk californiano em uma arma política afiada.

Black Sabbath

1968–2017

Os pais fundadores: com seu álbum de estreia de 1970 inventaram o heavy metal em quarenta minutos de escuridão.

Judas Priest

1969–presente

Deram ao metal seu uniforme de couro e tachas e suas guitarras gêmeas: o gênero lhes deve toda a sua estética.

Iron Maiden

1975–presente

Galope de baixo, épica histórica e Eddie: a máquina britânica que levou o metal aos cinco continentes.

Metallica

1981–presente

Do thrash de garagem aos estádios: a banda que fez do metal o gênero mais massivo do planeta.

King Crimson

1968–2021

Robert Fripp fundou e refundou a banda ao longo de cinco décadas: cada encarnação redefiniu o que significa 'progressivo'.

Yes

1968–presente

Virtuosismo luminoso e suítes cósmicas: 'Close to the Edge' continua sendo o auge técnico do gênero.

Genesis

1967–2022

Com Peter Gabriel fantasiado de flor e Phil Collins na bateria, fizeram do prog um teatro surrealista.

Emerson, Lake & Palmer

1970–1998

O trio que apunhalava órgãos Hammond no palco e transformou Mussorgsky em rock de estádios.

Nirvana

1987–1994

Três discos bastaram: Kurt Cobain transformou a angústia adolescente no fenômeno cultural dos anos noventa.

Pearl Jam

1990–presente

Os sobreviventes de Seattle: trinta anos transformando integridade em carreira e estádios em assembleias.

Soundgarden

1984–2017

A voz impossível de Chris Cornell sobre riffs de chumbo: o elo entre o Zeppelin e Seattle.

Alice in Chains

1987–presente

As harmonias fantasmagóricas de Staley e Cantrell deram ao grunge seu lado mais sombrio e doloroso.

The Sonics

1960–1968

Os selvagens de Tacoma: seu 'Here Are The Sonics' de 1965 é o disco mais cru de sua década.

The Kingsmen

1959–1968

Gravaram 'Louie Louie' em uma tomada por 50 dólares e o FBI passou dois anos investigando a letra.

The Seeds

1965–1972

Sky Saxon e seu 'Pushin' Too Hard': dois acordes de Los Angeles que anteciparam o punk em uma década.

The Standells

1962–1970

'Dirty Water' deu a Boston um hino eterno e ao garage sua atitude de garoto mau de bairro.

The Smiths

1982–1987

Johnny Marr tecendo guitarras e Morrissey cantando a timidez como se fosse uma causa.

Sonic Youth

1985–1992

Afinações inventadas e chaves de fenda entre as cordas: o ruído virando método.

Pixies

1987–1991

Baixo e grito, calma e explosão: a fórmula que Cobain admitiu ter copiado.

Pavement

1992–1999

Desafinar de propósito até soar melhor que afinado. Ninguém fez isso com mais graça.

Blur

1993–1997

Damon Albarn fazendo retratos da classe média inglesa com sintetizador de parque.

Oasis

1994–1997

Dois irmãos de Manchester brigando em público e escrevendo hinos no intervalo.

Pulp

1994–1998

Jarvis Cocker esperou quinze anos; quando chegou a vez, escreveu «Common People».

Suede

1992–1996

Chegaram antes de todos, com glam, ambiguidade e periferia londrina.

Michael Jackson

1979–1991

De menino prodígio a Rei do Pop: 'Thriller' segue o álbum mais vendido da história.

Madonna

1983–1990

A reinvenção como estratégia: fez da provocação um ofício e do clipe sua tela.

ABBA

1974–1982

Melancolia sueca disfarçada de euforia: canções perfeitas que escondem um coração partido.

Aretha Franklin

1967–1972

A Rainha do Soul: uma voz que transformava qualquer canção em evangelho próprio.

Marvin Gaye

1971–1973

Com 'What's Going On' fez do soul um disco de consciência social sem perder a sensualidade.

Otis Redding

1965–1967

O soul da Stax em carne viva: intensidade pura até sua morte aos 26.

James Brown

1965–1974

O Padrinho do Soul que inventou o funk movendo o acento para o primeiro tempo.

Sly & the Family Stone

1968–1971

Banda mista e multirracial que fundiu soul, rock e psicodelia em groove otimista.

Parliament-Funkadelic

1975–1978

O coletivo de George Clinton levou o funk a uma mitologia cósmica e delirante.

Donna Summer

1975–1979

A Rainha do Disco: 'I Feel Love' com Moroder abriu a porta para toda a música eletrônica de dança.

Chic

1977–1979

Nile Rodgers e Bernard Edwards: a elegância rítmica que metade do hip-hop depois sampleou.

Bee Gees

1977–1979

Com 'Saturday Night Fever' fizeram o planeta inteiro dançar em falsete.

Grandmaster Flash & the Furious Five

1979–1982

'The Message' levou o rap da festa à crônica social do gueto.

Public Enemy

1987–1990

Chuck D e uma produção demolidora: hip-hop como panfleto revolucionário.

N.W.A

1988

De Compton, o gangsta rap que pôs a realidade da rua no centro do debate.

Bob Marley & The Wailers

1973–1980

O rosto global do reggae: mensagem rastafári e melodias que deram a volta ao planeta.

Toots & the Maytals

1968–1972

Deram nome ao gênero com 'Do the Reggay' e uma voz de puro fogo soul.

Lee "Scratch" Perry

1973–1976

Gênio excêntrico do estúdio: inventou o dub e reescreveu as regras da produção.

Bob Dylan

1962–1965

Pegou a tradição emprestada, encheu-a de imagens próprias e depois a ligou na tomada.

Joan Baez

1960–1968

Voz de soprano e credencial de manifestante: cantou em Selma e em Washington.

Fairport Convention

1969–1971

Ligaram na tomada as baladas inglesas do século XVII e fundaram o folk rock britânico.