André Rieu

"A segunda valsa" não é da Suíte para orquestra de jazz nº 2. O compositor é, sim, Dmitri Shostakovich, mas a obra de onde ela sai é outra: é a Valsa nº 2, sétimo dos oito movimentos da Suíte para orquestra de variedades. O dado está errado nas capas de meio mundo, nas notas de programa, nas fichas das plataformas e também no catálogo do homem que transformou essa peça num sucesso planetário. André Rieu a lançou em 1994 com o título errado e segue anunciando assim: nas plataformas, suas faixas se chamam literalmente "Jazz Suite No.2 – Arr. André Rieu: Waltz No.2".

E o erro não é um descuido de locutor: tem origem editorial e data. Um erro no volume dez das obras completas de Shostakovich que a editora Muzyka publicou em Moscou em 1984 identificou essa suíte como Suíte para orquestra de jazz nº 2, e a partitura não foi publicada com seu nome correto até 2001. Dezessete anos de catálogo com a etiqueta trocada. A Suíte para orquestra de jazz nº 2 de verdade é outra coisa e quase ninguém a ouviu: Shostakovich a compôs em 1938 para a Orquestra Estatal de Jazz de Viktor Knushevitski, estreou em vinte e oito de novembro de 1938 na Rádio Moscou e a partitura se perdeu em boa parte. Uma redução para piano reapareceu em 1999, Gerard McBurney reconstruiu e orquestrou três movimentos —Scherzo, Berceuse e Serenata— e eles estrearam nos Proms de Londres em 2000.

De Moscou o erro passou ao Ocidente por um disco, e do disco ao cinema. Riccardo Chailly gravou a suíte com a Orquestra Real do Concertgebouw em 1991 e a Decca a lançou com o título falso em Shostakovich: The Jazz Album. Oito anos mais tarde, Stanley Kubrick tomou essa mesma gravação para os títulos de abertura e de encerramento de Eyes Wide Shut. Chailly não inventou o erro: globalizou-o. Kubrick o tornou indelével. E o sucesso de Rieu é de 1994, três anos depois do disco da Decca.

A suíte que Shostakovich não montou

Embaixo há outra camada, e é a que nenhuma fonte popular conta: a Suíte para orquestra de variedades não foi composta por Shostakovich como suíte. Foi montada por Levon Atovmian depois de 1956, com música de cinema e de teatro que o compositor já tinha escrita. Atovmian era amigo próximo dele e seu montador habitual de suítes de concerto, muitas vezes sem intervenção do autor e com seu mero consentimento tácito. A própria editora, Boosey & Hawkes, admite com prudência em sua ficha de catálogo: a suíte "foi compilada por colegas desconhecidos de Shostakovich, possivelmente nos anos cinquenta, a partir de suas partituras de cinema e de teatro".

A valsa em concreto nasceu entre 1955 e 1956, e não numa sala de concertos. É a adaptação do oitavo número da suíte de O primeiro escalão —Pervyi eshelon, op. 99a—, o filme de Mikhail Kalatozov estreado em vinte e nove de abril de 1956 sobre os voluntários soviéticos que foram colonizar as terras virgens do Cazaquistão na campanha de Nikita Kruschev. Dito sem enfeites: a valsa mais melancólica e mais dançada do século XX é música de encomenda para uma película de propaganda agrária stalinista tardia. A leveza de que acusam Rieu vinha de fábrica, e vinha de Moscou.

O título foi Marjorie quem deu

"A segunda valsa" também não se chama assim. O nome comercial foi inventado por Marjorie Kochmann, professora de idiomas, compositora e esposa de Rieu desde 1975, e ela o inventou porque o verdadeiro não vendia. Conta ele mesmo em sua página oficial: seu primeiro sucesso é "The Second Waltz", uma valsa muito melancólica cujo nome original —escreve— é "Waltz No. 2 from Jazz Suite No. 2", e que com esse nome nunca teria sido um sucesso tão grande, então Marjorie a chamou de "The Second Waltz". Na mesma frase em que explica a operação de marketing, Rieu repete a atribuição equivocada. E na ficha oficial do Nederlandse Top 40 o compositor aparece creditado de uma só maneira: "Chostakovitch". Nem suíte, nem opus, nem arranjador.

Funcionou. O single saiu em 1994 pela Mercury, com Ruud Jacobs de produtor, chegou ao número quatro do Nederlandse Top 40, ficou vinte e oito semanas na lista e terminou sétimo do Top 100 anual do ano; no Mega Top 50 chegou ao número cinco e passou de cinquenta mil cópias. Em setembro daquele mesmo ano Strauß & Co, com a Johann Strauss Orchestra, foi número um nos Países Baixos e vendeu setecentas mil cópias só ali: sete vezes platina da NVPI. Em catorze de julho de 1995 o jornal Trouw o anunciou sem metáforas, um violinista neerlandês vende mais que os Beatles, e sua própria assessoria de imprensa acrescenta que naquele ano vendeu mais discos no país do que Michael Jackson. Tinha quarenta e cinco anos e levava dezesseis regendo orquestras pequenas: o Maastrichts Salonorkest desde 1978, fundado com Gemma Serpenti e com cinco músicos contando com ele, e a Johann Strauss Orchestra desde 1987, cujo primeiro concerto foi em primeiro de janeiro de 1988 com doze.

Não te criei para tocar valsas

Seu pai era Andries Antonie Rieu, regente titular da Orquestra Sinfônica de Maastricht, hoje Orquestra Sinfônica de Limburgo, a mesma em que o filho tocou violino entre 1978 e 1989. Foi a mãe quem escolheu o instrumento —"escolheu o violino como o mais adequado para mim, e tinha razão"— e quem levava os seis irmãos aos concertos do marido. Num deles está a origem de todo o ofício de Rieu, e é um bis. Depois de tocar o programa anunciado, o pai costumava dar um extra de presente, e de vez em quando era uma valsa. Enquanto a orquestra tocava O Danúbio azul ou Ouro e prata, de Franz Lehár, o menino notou que as pessoas que tinham ficado a noite inteira absolutamente quietas e em silêncio nas cadeiras de repente começavam a mover um pouco o corpo. Ficou impressionado que a música de seu pai pudesse causar aquilo. Pelo visto podia.

O pai nunca o perdoou. "Era muito severo, não agradável. Não tínhamos uma relação calorosa", contou Rieu ao The Times em março de 2013. Quando o filho começou a tocar com uma orquestra de salão, a reação foi a frase que define o conflito inteiro: "Ah, não te criei para tocar valsas." Segundo o relato de Rieu, o pai chegou a ver os primeiros sucessos da Johann Strauss Orchestra e escreveu uma carta dizendo que só havia uma pessoa capaz de fazer aquilo, uma carta de que André ficou sabendo por terceiros. Andries Antonie Rieu morreu em 1992. O sucesso chegou em 1994: não chegou a vê-lo. Há uma frase mais da mãe que explica por contraste toda a encenação do filho: "Não olhe as pessoas nos olhos, não é de boa educação." O espetáculo de Rieu consiste, literalmente, em olhar o público nos olhos.

O castelo de setecentas toneladas

Em nove de dezembro de 2007 anunciou o World Stadium Tour: A Romantic Vienna Night com o palco itinerante maior que já se havia levado em turnê até então: uma réplica em tamanho real do palácio de Schönbrunn de Viena, de cento e vinte e cinco metros de largura, trinta de profundidade e trinta e cinco de altura. Levava duas pistas de gelo, duas fontes, uma pista de dança de mais de trezentos metros quadrados, catorze carruagens, trinta e seis cavalos trazidos de Viena, duzentos e cinquenta artistas, oitenta debutantes da escola de dança Elmayer e champanhe de verdade para o público. Cem montadores e seis dias de obra por praça. E foi preciso construir um segundo castelo, porque as distâncias australianas não permitiam movê-lo a tempo: de repente eram necessários três milhões de euros mais.

O que aconteceu depois é contado quase sempre mal, nas duas direções. As contas depositadas, analisadas pela revista de negócios Quote em onze de fevereiro de 2010, mostram um exercício de 2008 com prejuízo líquido de quase onze milhões de euros e patrimônio líquido negativo de uns cinco milhões: uma margem bruta de quase cinquenta milhões contra cinquenta e nove de custos operacionais, sete milhões de amortização de cenários velhos, quase quatro de prejuízos da empresa de aluguel de aviões e seis de folha de pagamento. A André Rieu Productions chegou a ter vinte milhões de euros de patrimônio líquido negativo. E nesse processo está o dado duro: o Rabobank lhe concedeu um crédito de quinze milhões de euros em troca de garantias sobre praticamente tudo o que tinha —a marca "André Rieu", seus direitos autorais e o seguro de seu violino, descrito no documento como Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno 1732—. Ele já cifrou publicamente a dívida em uns trinta e quatro milhões, e o título de sua entrevista com o The Guardian de vinte de dezembro de 2015 é literalmente que gastou trinta e quatro milhões de libras em fontes, pistas de gelo e carruagens de ouro. Ali aparece também o violino em seu único momento documental de verdade: não há preço de compra confiável de nenhum de seus Stradivarius —tocava o de 1667 e hoje toca o de 1732—, mas consta, sim, que o deu em garantia, e que em 2020, com a pandemia, esteve disposto a vendê-lo. "As pessoas fazem histórias românticas sobre os violinistas e seus violinos", disse em 2013; "para mim é só um violino."

Não houve falência. O título neerlandês de vinte de fevereiro de 2010 diz que Rieu escapa da falência, e é uma diferença que importa: ele sustentou que cancelar a turnê era a única coisa que de fato os teria liquidado a todos, seguiu adiante, a publicidade do escândalo esgotou todos os seus concertos de 2009 e entrou em 2010 com vinte milhões no positivo. Em setembro de 2010 adiou as datas da Austrália, Nova Zelândia, Reino Unido e Irlanda por uma infecção viral do nervo vestibular, e voltou ao Vrijthof no começo de 2011. O epílogo chegou em dezesseis de abril de 2019, no dia seguinte ao incêndio de Notre-Dame: ofereceu de graça as setecentas toneladas de aço do cenário de Schönbrunn para levantar os andaimes da restauração da catedral. O castelo que quase o arruinou terminou oferecido como andaime. Suas contas de 2023 registram um faturamento recorde de quase setenta e três milhões de euros, dezoito milhões e meio de lucro líquido, e uma rubrica de novecentos mil euros por um direito de opção para comprar outro violino.

Os críticos têm nome

Que os puristas "torceram o nariz" é a versão branda. Tom Service, no The Guardian de vinte e três de julho de 2015, resenhando o filme de um de seus concertos de Maastricht —que naquele momento era o concerto filmado de maior bilheteria da história britânica—, chamou-o do ápice mesmo da música clássica transformada em mercadoria, e escreveu que Rieu transforma obras-primas desprevenidas em pasto açucarado. Donald Clarke, no The Irish Times de treze de abril de 2013, disse que Rieu, bom violinista segundo todos os testemunhos, ensaia uma espécie de música clássica descafeinada que faz Richard Clayderman parecer Karlheinz Stockhausen, e que todas as asperezas estão aplainadas. Nina Siegal o retratou no The New York Times de vinte e um de dezembro de 2016 como um maestro para as massas, se não para os críticos, e o comparou a Liberace. Dean Paton, no The Christian Science Monitor de primeiro de dezembro de 2017, encontrou nele mais de concerto de pop que de recital clássico, embora o colocasse na linha de Arthur Fiedler com os Boston Pops e de Leonard Bernstein na Filarmônica de Nova York.

Ele responde, e responde sempre pelo mesmo lugar. A Clarke, em 2013: "Os críticos e os músicos que me atacam têm inveja do meu sucesso e do fato de que faço as pessoas felizes." A Siegal, em 2016, sobre o apelido de enjoativo, que ele toma como um elogio: "Tento criar um Gesamtkunstwerk em que música, cenário e figurino somem uma noite mágica." Ao The Irish Times em dezembro de 2019: "Vejo muita inveja ao meu redor. As pessoas dizem: meu Deus, ele toca valsas. E o dinheiro entra." E ao Violinist.com em outubro de 2017, na resposta mais elegante e mais venenosa de todas: que a palavra mágica no caso dele é a autenticidade, que sua orquestra sente cada nota que toca e que pode ser que esse amor e essa autenticidade sejam coisas que às vezes custa encontrar em outros concertos clássicos.

Os números dessa briga convém dar exatos, porque também são exagerados. Foi o oitavo artista de maior bilheteria do mundo em 2008 segundo a Pollstar, com setenta e um concertos, setecentos e catorze mil ingressos e setenta e seis milhões e novecentos mil dólares. O de "artista masculino de maior bilheteria do mundo" é meia verdade: aconteceu no balanço de meio de ano da Billboard do primeiro semestre de 2009, em que foi quarto mundial e primeiro entre os homens —à frente só Madonna, Tina Turner e Britney Spears—, e nos balanços anuais ficou bem mais abaixo: décimo sexto em 2010, nono em 2011, décimo em 2012, vigésimo em 2013 e em 2015, vigésimo primeiro em 2018. A formulação que se sustenta é a da Billboard: o artista clássico de maior arrecadação na história de seu Boxscore, com mais de quinhentos e cinquenta milhões de dólares acumulados e quase seis milhões de espectadores. E a cifra menos emotiva de todas é a que melhor o mede: um estudo encomendado pela prefeitura de Maastricht à Zuyd Hogeschool, divulgado em três de julho de 2019, concluiu que sua série anual de concertos na praça do Vrijthof —que começou em 2005— deixa para a cidade mais de trinta milhões de euros por ano. Em 2018 foram quase cento e cinquenta e três mil pessoas; em julho de 2026, doze concertos, uns cento e cinquenta mil visitantes, público de oitenta países e ocupação hoteleira de noventa a noventa e cinco por cento de quarta a domingo em toda a cidade. Um dono de bar da própria praça resumiu melhor do que qualquer crítico: para a economia de Maastricht isso é o número um, mais importante até do que os quatro dias de carnaval.

O que é preciso lembrar

A peça com que André Rieu chegou a meio mundo não é da obra que diz sua etiqueta. É a Valsa nº 2 da Suíte para orquestra de variedades, uma compilação que Shostakovich não montou —montou-a Levon Atovmian depois de 1956—, e a valsa mesma nasceu como música para O primeiro escalão, um filme soviético de 1956 sobre colonos no Cazaquistão. Que todos a chamemos da Suíte para orquestra de jazz nº 2 se deve a uma errata do volume dez das obras completas que a Muzyka publicou em Moscou em 1984, corrigida na partitura só em 2001, globalizada pela gravação de Riccardo Chailly de 1991 e fixada para sempre por Eyes Wide Shut em 1999. E que a chamemos "A segunda valsa" se deve a que Marjorie Kochmann decidiu que o nome verdadeiro não ia vender. O homem a quem acusam de vulgarizar o repertório sagrado propaga um erro que não foi ele quem cometeu, sobre uma obra que seu compositor não reuniu, com um título que lhe deu sua mulher.

O resto são cifras e uma ausência. Setecentas mil cópias de Strauß & Co num país de quinze milhões de habitantes; um castelo de cento e vinte e cinco metros que o deixou com vinte milhões de patrimônio negativo e um crédito de quinze milhões do Rabobank garantido com seu nome, seus direitos e o seguro de seu violino; nenhuma falência; setecentas toneladas de aço oferecidas a Notre-Dame; trinta milhões de euros por ano para Maastricht, medidos por uma escola superior e não pela emoção do público. E um pai regente de orquestra que lhe disse que não o havia criado para tocar valsas e que morreu em 1992, dois anos antes de o filho ficar famoso tocando valsas. Quando soar essa valsa e uma praça inteira se mover ao mesmo tempo, aí está o bis do pai: a noite em que um menino sentado na plateia viu que as pessoas quietas começavam a mover o corpo, e decidiu dedicar a vida a provocar aquilo.

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Fontes

André Léon Marie Nicolas Rieu, nascido em 1 de outubro de 1949 em Maastricht, província de Limburgo, Países Baixos; terceiro de seis irmãos. Violinista e regente, apelidado "o rei da valsa". Vivo na data deste perfil: completou 77 anos em 1 de outubro de 2026, deu doze concertos no Vrijthof de Maastricht em julho de 2026 e sua agenda oficial anuncia concertos até julho de 2027 (Budapeste, MVM Dome, 16 e 17 de outubro de 2026; Maastricht, MECC, 11, 12, 13, 18, 19 e 20 de dezembro de 2026; Vrijthof, 12 concertos entre 1 e 18 de julho de 2027). Pai: Andries Antonie Rieu, regente titular da Orquestra Sinfônica de Maastricht (hoje Limburgs Symfonie Orkest), morto em 1992. Esposa: Marjorie Kochmann, casados em 1975, professora de idiomas e compositora, autora do título comercial "The Second Waltz". Filhos: Marc (1978) e Pierre (1981), este último produtor da Johann Strauss Orchestra; cinco netos. Residência: Huis de Torentjes, Maastricht, edifício de 1534. Violino desde os 5 anos (1954); Conservatoire Royal de Liège e Conservatorium Maastricht, 1968-1973, com Jo Juda e Herman Krebbers; Real Conservatório de Bruxelas, 1974-1977, com André Gertler, formado com "Premier Prix". Fala seis idiomas. Violinista da Orquestra Sinfônica de Limburgo entre 1978 e 1989. Fundou o Maastrichts Salonorkest em 1978 com Gemma Serpenti (ativo até 1996; cinco músicos incluindo ele, segundo Rieu) e a Johann Strauss Orchestra em 1987, cujo primeiro concerto foi em 1 de janeiro de 1988 com 12 músicos; hoje beira os 60 músicos (o relatório anual de 2023 fala de um orkest de 60; as cifras de 80 a 150 que circulam incluem bailarinos, cantores e figurantes de turnê). Cavaleiro da Ordem do Leão Neerlandês, 2002; World Music Award, 1996; Grande Condecoração de Honra em Ouro da República da Áustria, 2011. Obra: "A segunda valsa" é a Valsa nº 2, sétimo dos oito movimentos da "Suíte para orquestra de variedades" de Dmitri Shostakovich —compilação montada por Levon Atovmian depois de 1956 a partir de música de cinema e teatro do compositor; a Boosey & Hawkes a descreve como compilada por "colegas desconhecidos de Shostakovich, possivelmente nos anos cinquenta"—, e é adaptação do 8º número da suíte do filme "O primeiro escalão" (Pervyi eshelon, de Mikhail Kalatozov, estreia em 29 de abril de 1956), op. 99a. Não pertence à "Suíte para orquestra de jazz nº 2", composta em 1938 para a Orquestra Estatal de Jazz de Viktor Knushevitski, estreada em 28 de novembro de 1938 na Rádio Moscou, com partitura parcialmente perdida: uma redução para piano reapareceu em 1999 e Gerard McBurney reconstruiu e orquestrou três movimentos (Scherzo, Berceuse, Serenata), estreados nos Proms de Londres em 2000. A origem da confusão é um erro no volume 10 das obras completas de Shostakovich publicadas pela editora Muzyka (Moscou, 1984); a partitura não foi publicada com seu nome correto até 2001. Riccardo Chailly gravou a suíte com a Orquestra Real do Concertgebouw em 1991 e a Decca a lançou com o título errôneo em "Shostakovich: The Jazz Album"; Stanley Kubrick usou essa gravação nos títulos de abertura e encerramento de "Eyes Wide Shut" (1999). O catálogo de Rieu mantém o título errôneo: as faixas se chamam "Jazz Suite No.2 – Arr. André Rieu: Waltz No.2" e "Second Waltz (From "Jazz Suite No. 2") – Live", e a partitura editada com seu nome, "Second Waltz from Jazz Suite No. 2" (Musicnotes, SKU MN0113809). Discografia e listas: "Strauß Gala" (1989, Marlstone Recordings BV 098917), nº 9 NL. "Preuvenemint / Vrijthofconcert" (1991, Mirasound 299079), nº 71 NL. "D'n Blauwen Aovond" (1992, CNR 100.385-2), nº 16 NL. "Merry Christmas" (1992, CNR 100.396-2), nº 34 NL, NVPI Ouro. Single "The Second Waltz" (1994, Mercury 856 126-2, produtor Ruud Jacobs): nº 4 do Nederlandse Top 40, 28 semanas na lista, 815 pontos, nº 7 do Top 100 anual de 1994; nº 5 do Mega Top 50 e mais de 50.000 cópias; na ficha da lista o compositor figura só como "Chostakovitch". Álbum "The Second Waltz" (1994), NVPI Ouro. "Strauß & Co" (setembro de 1994, Mercury 522 933-2): nº 1 NL, 700.000 cópias só nos Países Baixos, NVPI 7× Platina, BVMI Platina. "Waltzing Matilda" (28 de abril de 2008, com a soprano Mirusia Louwerse): estreia em nº 2 e nº 1 em sua segunda semana na ARIA australiana, Platina, 20º álbum mais vendido da Austrália em 2008. "Forever Vienna" (2009, André Rieu Productions): nº 2 do UK Albums Chart, nº 4 Irlanda, nº 6 Escócia, nº 18 Nova Zelândia, nº 25 Noruega, nº 27 do anual britânico de 2010. Mais de 40 milhões de discos vendidos (cifra de sua assessoria de imprensa). O "Trouw" estampou "Nederlandse violist verkoopt meer dan de Beatles" em 14 de julho de 1995. Na Austrália: 54 certificações de platina em 18 meses (maio de 2008), a centésima em dezembro de 2008, 1,2 milhão de unidades e mais de 50 milhões de dólares de faturamento no atacado (maio de 2011); artista mais vendido do mercado australiano entre 2006 e 2011. Maior concerto: 38.605 pessoas, Telstra Dome de Melbourne, 2008. Turnês: Pollstar 2008, nº 8 mundial (71 concertos, 714.617 ingressos, 76,9 milhões de dólares); Billboard, primeiro semestre de 2009, nº 4 mundial e primeiro artista masculino (554.242 ingressos, 57,4 milhões de dólares), atrás de Madonna, Tina Turner e Britney Spears; Billboard Top 25 Tours: nº 16 em 2010 (86 concertos, 39.992.285 dólares), nº 9 em 2011 (102 concertos, 67.104.756), nº 10 em 2012 (99 concertos, 46.785.710), nº 20 em 2013 (70 concertos, 49.881.605), nº 17 em 2014 (70 concertos, 42.983.266), nº 20 em 2015 (101 concertos, 51.151.367), nº 23 em 2016 (71 concertos, 40.169.471), nº 21 em 2018 (71 concertos, 55.933.149); Pollstar 2017, nº 42 (89 concertos, 47,7 milhões). A Billboard o contabilizou em 2018 com mais de 550 milhões de dólares de arrecadação acumulada e quase 6 milhões de espectadores, e sua assessoria de imprensa o define como o artista clássico de maior arrecadação na história do Boxscore da Billboard. Cenário de Schönbrunn: anunciado em 9 de dezembro de 2007 para o "World Stadium Tour: A Romantic Vienna Night"; réplica em tamanho real de 125 m de largura, 30 de profundidade e 35 de altura, com 2 pistas de gelo, 2 fontes, pista de dança de mais de 300 m², 14 carruagens, 36 cavalos, 250 artistas em turnê e 80 debutantes da escola Elmayer; 100 montadores e 6 dias de montagem por praça; foi preciso construir um segundo jogo para a Austrália, com 3 milhões de euros de custo adicional. Contas de 2008 segundo a "Quote" (11 de fevereiro de 2010): prejuízo líquido de quase 11 milhões de euros, patrimônio líquido negativo de uns 5 milhões, margem bruta de quase 50 milhões frente a 29 em 2007, custos operacionais de 59 milhões frente a 20 em 2007, 7 milhões de amortização de cenários, quase 4 milhões de prejuízos da empresa de aluguel de aviões e 6 milhões de folha de pagamento; a André Rieu Productions chegou a 20 milhões de patrimônio líquido negativo; crédito de 15 milhões de euros do Rabobank garantido com a marca "André Rieu", os direitos autorais e o seguro do violino, descrito como "Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno 1732". Ele cifra a dívida em uns 34 milhões e o gasto no cenário em 34 milhões de libras ("The Guardian", Alfred Hickling, 20 de dezembro de 2015). Não houve falência: o título neerlandês de 20 de fevereiro de 2010 é "André Rieu wendt faillissement af" (escapa da falência); esgotou os concertos de 2009 e entrou em 2010 com 20 milhões no positivo. Em setembro de 2010 adiou as turnês da Austrália, Nova Zelândia, Reino Unido e Irlanda por uma infecção viral do nervo vestibular, e voltou ao Vrijthof no começo de 2011. Em 16 de abril de 2019, no dia seguinte ao incêndio de Notre-Dame, ofereceu as 700 toneladas de aço do cenário para os andaimes da restauração. Contas de 2023: faturamento recorde de quase 73 milhões de euros (quase 64 de concertos, deles mais de 22 nos Países Baixos; 6,8 de direitos; 700.000 euros de merchandising), 18,5 milhões de lucro líquido, 37 milhões de dividendo e uma rubrica de 900.000 euros por um direito de opção para a compra de um violino. Instrumentos: Rieu declarou em outubro de 2017 que antes tocava um Stradivarius de 1667 —o ex-Captain Saville— e que hoje toca um de 1732; não existe fonte confiável com preço de aquisição de nenhum dos dois, e em 2020 esteve disposto a vender o instrumento. Vrijthof: série anual desde 2005 (2019 foi o décimo quinto ano consecutivo); capacidade de umas 12.000 pessoas; o estudo da Zuyd Hogeschool encomendado pela prefeitura de Maastricht e divulgado em 3 de julho de 2019 cifra o impacto em mais de 30 milhões de euros por ano, com quase 153.000 presentes em 2018, metade neerlandeses, e meio milhão de euros de investimento de Rieu em produção e marketing local; em julho de 2025 e julho de 2026, 12 concertos por ano, uns 150.000 visitantes, público de 80 países e ocupação hoteleira de 90-95 % de quarta a domingo. Crítica: Tom Service, "The Guardian", 23 de julho de 2015 ("the very acme of commodified classical music"; "unsuspecting masterpieces" convertidas em "saccharine fodder"), sobre o filme de concerto de maior bilheteria da história britânica naquele momento; Donald Clarke, "The Irish Times", 13 de abril de 2013 (Richard Clayderman frente a Karlheinz Stockhausen); Nina Siegal, "The New York Times", 21 de dezembro de 2016 ("A Maestro for the Masses, if Not the Critics", comparação com Liberace); Dean Paton, "The Christian Science Monitor", 1 de dezembro de 2017 (comparações com Arthur Fiedler e Leonard Bernstein); a favor, Eamon Kelly no "The Australian" e Alfred Hickling no "The Guardian". Respostas de Rieu: a Donald Clarke, 2013, sobre a inveja de críticos e músicos; a Nina Siegal, 2016, sobre o "Gesamtkunstwerk"; ao "The Irish Times" (Tara Brady), 19 de dezembro de 2019 ("Vejo muita inveja ao meu redor"); ao Violinist.com (Laurie Niles), 20 de outubro de 2017, sobre a autenticidade e sobre a valsa "Gold und Silber" de Franz Lehár como a peça que o fez se apaixonar pelo gênero. Sobre seu pai, ao "The Times" (Tim Teeman), 27 de março de 2013: "Era muito severo, não agradável. Não tínhamos uma relação calorosa"; a frase "não te criei para tocar valsas" é ele quem refere. Perfil elaborado para a Rebobinados com verificação de dados; as interpretações sobre o sentido de sua obra são oferecidas como leitura do autor. Não se reproduzem letras de canções por direitos autorais. Dados recolhidos da ficha de catálogo da Boosey & Hawkes e da Wise Music Classical, da nota de programa de Harlow Robinson para a Boston Symphony Orchestra, da Wikipédia em inglês (André Rieu, Johann Strauss Orchestra, Suite for Variety Orchestra No. 1, Suite for Jazz Orchestra No. 2, The First Echelon, Forever Vienna, Waltzing Matilda, List of Stradivarius instruments), da biografia e da agenda oficiais de andrerieu.com, da sala de imprensa press.andrerieu.com, da página oficial de Facebook de André Rieu, Nederlandse Top 40, Billboard, Pollstar, "Trouw" (14 de julho de 1995), auspOp, "Quote" (11 de fevereiro de 2010 e 9 de setembro de 2024), Radiowereld.nl, "The Guardian", "The Irish Times", "The New York Times", "The Christian Science Monitor", "The Australian", "The Times", Violinist.com, Classic FM, Classical-Music.com, Hart van Nederland / ANP, Misset Horeca, L1 Nieuws (18 de julho de 2025 e 22 de julho de 2026), Spotify e Musicnotes.