Bruno Mars

"Uptown Funk" saiu em dez de novembro de 2014 com seis nomes nos créditos de composição: Mark Ronson, Bruno Mars, Philip Lawrence, Jeff Bhasker, Nicholaus Williams e Devon Gallaspy. Hoje tem onze. Os outros cinco foram acrescentados em vinte e oito de abril de 2015, quando a canção já tinha completado catorze semanas consecutivas no número um da Billboard Hot 100 e vinha há meses tocando em todas as rádios do mundo. Não foi um juiz que os colocou ali, porque não houve processo.

O que houve foi uma reclamação de copyright apresentada em fevereiro de 2015 pela Minder Music, a editora britânica do The Gap Band, no sistema de gestão de conteúdos do YouTube, alegando semelhanças com "Oops Up Side Your Head", de 1979. A RCA a aceitou e somou os cinco autores de "Oops" —Charles "Charlie" Wilson, Robert Wilson, Ronnie Wilson, o tecladista Rudolph Taylor e o produtor Lonnie Simmons—, que ficaram com dezessete por cento da edição, três vírgula quatro por cento por cabeça, diluindo a parte dos seis assinantes originais. O contexto explica tudo: semanas antes, um júri de Los Angeles havia decidido contra Pharrell Williams e Robin Thicke por "Blurred Lines", e um empresário envolvido na canção disse sem anestesia: todos estavam sendo mais cautelosos, ninguém queria se ver num litígio. Nove meses mais tarde, "Uptown Funk" ganhou a Gravação do Ano com os onze nomes já inscritos. A canção de melhor desempenho da década de dois mil e dez segundo a própria Billboard é, além disso, um documento sobre como funciona hoje a propriedade de uma melodia.

O nome foi dado por um lutador

Peter Gene Hernandez nasceu em Honolulu e cresceu em Waikīkī, um de seis irmãos. Seu pai, Peter Hernandez, era percussionista do Brooklyn, de ascendência porto-riquenha e judaica asquenaze, com raízes familiares na Hungria e na Ucrânia; tocava repertório de Little Richard. Sua mãe, Bernadette San Pedro Bayot, cantora e dançarina de hula, tinha emigrado das Filipinas para o Havaí. Conheceram-se atuando num show. A banda da família se chamava The Love Notes e ele entrou aos quatro anos, para fazer temas de Frankie Lymon e Little Anthony. Um tio imitador de Elvis o havia posto a cantar Presley e Michael Jackson desde os três. Atuava cinco dias por semana, dois shows por noite, em lugares como o Sheraton Waikiki; o tabloide havaiano MidWeek o apresentou como "Little Elvis" em 1990, teve uma ponta em Honeymoon in Vegas em 1992 e aos seis anos apareceu no The Arsenio Hall Show.

O nome artístico tem duas metades e as duas têm explicação dele. "Bruno" foi o pai que lhe deu quando ele tinha dois anos, porque lhe parecia que o menino gordinho andava como um buldogue, igual ao lutador profissional Bruno Sammartino. "Mars" saiu de uma brincadeira de estúdio: ele andava dizendo às pessoas que não era deste mundo. O que deixou pelo caminho foi o sobrenome, e o motivo ele contou à GQ sem rodeios: com um Hernandez na capa, a indústria queria encaixotá-lo como artista latino, convertê-lo no próximo Enrique Iglesias. E o relato bonito da família de músicos se corta justo onde deixa de ser bonito: os Love Notes acabaram com o divórcio dos pais, quando ele tinha doze anos. Os negócios do pai quebraram e Mars, seu irmão e seu pai viveram num carro, em telhados e num zoológico de pássaros fechado, o Paradise Park, onde o pai havia trabalhado. Trocou de colégio e sofreu bullying. Em 2003, recém-saído do President Theodore Roosevelt High School, foi para Los Angeles depois de a irmã fazer chegar uma demo a contatos da indústria.

Vinte mil dólares por uma canção

A Atlantic levou três anos para assiná-lo: Aaron Bay-Schuck quis contratá-lo no ato em 2006 e o selo considerou que ele ainda precisava amadurecer. Enquanto esperava, Mars montou com Philip Lawrence e Ari Levine a equipe de composição e produção The Smeezingtons, entre 2008 e 2009 em Los Angeles. A primeira venda foi uma ligação de Brandon Creed, que buscava canções para um Menudo reunido: comprou-lhes "Lost", escrita para Mars, por vinte mil dólares. Aquele dinheiro foi o que os convenceu a se dedicar a escrever para outros. Creed acabou sendo seu empresário durante nove anos.

O que veio depois está assinado em discos alheios. "Right Round", de Flo Rida, lançada em fevereiro de 2009, ficou seis semanas no número um da Hot 100 e Mars figura entre seus coautores. "Nothin' on You" ele escreveu com Lawrence e Levine para Lupe Fiasco; o presidente da Atlantic, Craig Kallman, não ficou satisfeito com aquela versão e a passou a B.o.B, que a lançou em quinze de dezembro de 2009 e chegou ao número um nos Estados Unidos e no Reino Unido com Mars cantando o refrão. Depois vieram "Billionaire", de Travie McCoy, número quatro, e "Forget You", de CeeLo Green, número dois. Há um caso que conviria olhar de perto: em "Wavin' Flag", o hino da Copa de 2010, Mars coproduziu o original de K'naan, mas não o assinou; seu nome está na "Coca-Cola Celebration Mix", que é outra gravação.

Sua própria carreira começou com Doo-Wops & Hooligans, em quatro de outubro de 2010: número três na Billboard 200 e número um no Reino Unido. "Just the Way You Are" chegou ao número um da Hot 100 em dois de outubro de 2010 e hoje acumula vinte e uma certificações de platina da RIAA, um dos singles mais certificados na história do selo; "Grenade" chegou ao mais alto em oito de janeiro de 2011. Nenhuma das duas é uma assinatura solo: a primeira ele divide com Lawrence, Levine, Khalil Walton e Needlz, e a segunda com Lawrence, Levine, Brody Brown, Claude Kelly e Andrew Wyatt. Unorthodox Jukebox, de sete de dezembro de 2012, foi seu primeiro número um na Billboard 200, e dali saiu "Treasure", que também mudou de créditos a posteriori: foi reregistrada para incluir Thibaut Berland —Breakbot— e Christopher Khan pela semelhança com "Baby I'm Yours". Entre esses discos sua mãe morreu, em primeiro de junho de 2013, aos cinquenta e cinco anos, por complicações de um aneurisma cerebral; oito meses depois, Mars abriu o intervalo do Super Bowl XLVIII com um solo de bateria num palco decorado em sua honra, diante de mais de cento e quinze milhões de espectadores.

Las Vegas, setembro de 2010

No domingo dezenove de setembro de 2010, por volta de uma e cinquenta da madrugada, a polícia chegou ao Hard Rock Hotel and Casino de Las Vegas porque um funcionário do banheiro avisou que Hernandez estava há tempo demais numa cabine. A segurança o reteve numa cela depois de ele entregar dois vírgula seis gramas de um pó branco que se identificou como cocaína. Foi-lhe imputada uma acusação de felony por posse de substância controlada. Segundo o relatório de detenção, ele perguntou ao agente se podia lhe falar com honestidade, admitiu ter feito uma bobagem e negou ter consumido drogas antes.

O acordo veio a público em vinte e oito de janeiro de 2011 e o tribunal o aceitou na sexta-feira quatro de fevereiro: uma suspensão da sentença com duzentas horas de trabalho comunitário, dois mil dólares de multa, oito horas de orientação e doze meses de probation sem incidentes. Ele cumpriu, e em janeiro de 2012 a acusação foi arquivada. Nunca houve condenação. Do que ele disse na capa da GQ de abril de 2013 fica a parte menos cômoda: que era jovem e não estava pensando, que lhe tinham dado um número um de presente e ele andava fazendo bobagens, e que quando disse à polícia que era a primeira vez estava tão bêbado que não sabe de onde lhe saiu a mentira. Catorze anos mais tarde apareceu outra história de Las Vegas, e essa não aguentou o primeiro exame: em março de 2024, um relato da NewsNation baseado numa fonte anônima lhe atribuiu uma dívida de jogo de uns cinquenta milhões de dólares com a MGM; a MGM o negou formalmente em dezoito de março de 2024, dizendo que ele não tem nenhuma dívida com a MGM, e não existe uma única petição judicial que comprove nada disso.

A acusação de 2018, a resposta de 2021

Em nove de março de 2018, um trecho da escritora e crítica cultural Seren Sensei, tirado da série do YouTube The Grapevine, viralizou no Twitter: mais de cinquenta mil usuários tuitaram sobre ele. Sensei dizia que Mars é um apropriador cultural, que não é negro em absoluto e que joga com sua ambiguidade racial para atravessar gêneros; que toma obra que já existe e a recria palavra por palavra sem criá-la nem melhorá-la. O agravo de fundo era comparativo: Mars havia ganhado o Álbum do Ano seis semanas antes, em vinte e oito de janeiro de 2018, por 24K Magic, e Prince nunca o ganhou. O dado sobre o qual se apoia toda a discussão é certo: Mars não tem ascendência africana conhecida. Ele já havia abordado isso na Latina em 2017, dizendo que nunca sustentou que trocara o sobrenome para esconder que é porto-riquenho, e que para ele a música negra é tudo porque até a salsa remonta à África.

A acusação foi rejeitada em público por figuras negras da música: Stevie Wonder, que a chamou de estupidez; o produtor 9th Wonder; a jornalista Marjua Estevez; o crítico Stereo Williams; e Charlie Wilson, que é um dos Wilson do The Gap Band que havia entrado nos créditos de "Uptown Funk" três anos antes. Mars não respondeu em 2018. Falou três anos depois, na sexta-feira cinco de março de 2021, no The Breakfast Club com Charlamagne tha God, o mesmo dia em que o Silk Sonic estreava "Leave the Door Open": disse que não se pode encontrar uma entrevista sua em que ele não tenha falado dos artistas que vieram antes, que a única razão pela qual ele está ali são James Brown, Prince e Michael, e que essa música vem do amor. E concedeu o que importa: que há mérito real no que as pessoas dizem sobre os artistas negros que não recebem seu reconhecimento. Em junho de 2025, com "Bonde do Brunão", a acusação voltou a cair sobre ele, desta vez desde o Brasil e pelo funk brasileiro.

Fevereiro de 2026, o décimo número um

O Silk Sonic, a dupla com Anderson .Paak anunciada em vinte e seis de fevereiro de 2021, levou quatro Grammys por "Leave the Door Open" na cerimônia de três de abril de 2022: Gravação do Ano, Canção do Ano, Melhor Performance de R&B e Melhor Canção de R&B, as quatro categorias em que estava indicada. Depois chegaram dois duetos enormes: "Die with a Smile", com Lady Gaga, número um da Hot 100 e dezoito semanas no mais alto da Billboard Global 200, e "APT.", com Rosé, número três nos Estados Unidos e dezenove semanas à frente da Global excluindo os Estados Unidos, um recorde. Soma dezesseis Grammys de trinta e seis indicações, e conviria dizer que um dos dezesseis não é por obra própria: o Álbum do Ano de 2017 lhe corresponde por coescrever "All I Ask" de Adele. Na cerimônia de primeiro de fevereiro de 2026, "APT." chegou com três indicações —Gravação do Ano, Canção do Ano e Dupla ou Grupo Pop— e não ganhou nenhuma.

E o perfil se fecharia mal se parasse no Silk Sonic. Em nove de janeiro de 2026 lançou "I Just Might", que entrou direto no número um da Hot 100 e é seu décimo número um naquela parada. Em vinte e sete de fevereiro de 2026 saiu The Romantic, seu primeiro álbum solo em dez anos, que estreou no número um da Billboard 200 com cento e oitenta e seis mil unidades equivalentes e também no mais alto da Billboard Global 200. Em dezoito de abril lançou a coletânea Collaborations como embaixador do Record Store Day, e em agosto "Still", com Karol G. Em abril de 2026, a MGM renomeou a rua entre o Park MGM e a T-Mobile Arena como Bruno Mars Drive.

O que é preciso lembrar

Bruno Mars vendeu mais de cento e cinquenta milhões de discos e tem o recorde de mais semanas no topo da Billboard Global 200, mas sua obra se entende melhor lendo as letras miúdas. Duas das canções que todo mundo lhe atribui —"Uptown Funk" e "Treasure"— levam coautores acrescentados depois de já terem tocado no rádio. A que o lançou estava escrita para outro. O hino da Copa que ele coproduziu não é exatamente a gravação que ele assinou. E "Uptown Funk" nem é um single dele: é de Mark Ronson, do álbum Uptown Special, com ele como coautor, intérprete e coprodutor. Nada disso lhe tira mérito pelo que de fato fez: quatro Grammys numa noite com o Silk Sonic, um número um de estreia em janeiro de 2026 e um álbum no número um dez anos depois do seu disco solo anterior não se conseguem com nostalgia. O que muda é a ideia de autor único, que foi sempre uma comodidade do relato e nunca um fato do registro.

Quando "Uptown Funk" soar numa festa, ali estão os onze nomes: seis que a escreveram, cinco que chegaram em 2015 com uma reclamação no YouTube e sem um julgamento de permeio, e dezessete por cento da edição que mudou de mãos semanas depois de um júri de Los Angeles decidir que uma semelhança se paga. E no registro continua estando uma cela do Hard Rock de Las Vegas em setembro de 2010, com uma acusação que foi arquivada em janeiro de 2012 porque ele cumpriu as condições e que nunca chegou a ser uma condenação. Se você ou alguém que você conhece enfrenta um consumo problemático de drogas ou álcool, no Brasil você pode ligar para o CVV, no 188, disponível 24 horas. No Chile, o Fono Drogas y Alcohol do SENDA, o 1412, atende de graça e de forma confidencial as vinte e quatro horas.

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Fontes

Bruno Mars, nome artístico de Peter Gene Hernandez (Honolulu, Havaí, 8 de outubro de 1985), cantor, compositor, multi-instrumentista e produtor estadunidense; vivo. Criado em Waikīkī, um de seis irmãos. Pai: Peter Hernandez, percussionista nascido no Brooklyn, de ascendência porto-riquenha e judaica asquenaze, com raízes na Hungria e na Ucrânia. Mãe: Bernadette San Pedro Bayot, cantora e dançarina de hula emigrada das Filipinas para o Havaí, morta em 1 de junho de 2013 aos 55 anos no Queen's Medical Center de Honolulu por complicações de um aneurisma cerebral. Integrou desde os quatro anos a banda da família The Love Notes, dissolvida com o divórcio dos pais quando ele tinha 12; o pai quebrou e a família viveu num carro, em telhados e no zoológico de pássaros fechado Paradise Park. O tabloide "MidWeek" o apresentou como "Little Elvis" em 1990; ponta em "Honeymoon in Vegas" (1992) e aparição no "The Arsenio Hall Show". "Bruno" é apelido que o pai lhe deu aos dois anos pelo lutador Bruno Sammartino; "Mars" saiu de uma brincadeira de estúdio; deixou de usar "Hernandez" para evitar ser encaixotado como artista latino, segundo declarou à "GQ". Mudou-se para Los Angeles em 2003 depois de se formar no President Theodore Roosevelt High School. Aaron Bay-Schuck tentou contratá-lo para a Atlantic em 2006 e o selo esperou três anos. Com Philip Lawrence e Ari Levine formou The Smeezingtons (Los Angeles, 2008-2009; dissolvido por volta de 2015-2016). Primeira venda: "Lost", comprada por Brandon Creed para um Menudo reunido por 20.000 dólares. Coautorias para outros: "Right Round" (Flo Rida, 2009; nº1 Hot 100, 6 semanas), "Nothin' on You" (B.o.B, 15 de dezembro de 2009; nº1 Hot 100 na parada de 1 de maio de 2010, 2 semanas; nº1 no Reino Unido em 29 de maio de 2010; 6× platina RIAA; escrita originalmente para Lupe Fiasco e reatribuída pelo presidente da Atlantic, Craig Kallman), "Billionaire" (Travie McCoy, 9 de março de 2010; nº4), "Fuck You"/"Forget You" (CeeLo Green, 19 de agosto de 2010; nº2 Hot 100, nº1 no Reino Unido), "Get Sexy" (Sugababes, 2009; nº2 no Reino Unido), "Rocketeer" (Far East Movement, 2010), "Lighters" (Bad Meets Evil, 2011; nº4), "Young, Wild & Free" (Snoop Dogg e Wiz Khalifa, 2011; nº7), "Mirror" (Lil Wayne, 2011; nº16) e "All I Ask" (Adele, em "25", 2015). Em "Wavin' Flag" (18 de março de 2009) coproduziu com Kerry Brothers Jr. e o único autor creditado é K'naan; na "Coca-Cola Celebration Mix" (30 de abril de 2010) os autores são K'naan, Bruno Mars, Philip Lawrence e Jean Daval, com produção do The Smeezingtons. Discografia própria: EP "It's Better If You Don't Understand" (11 de maio de 2010, Elektra, nº99), "Doo-Wops & Hooligans" (4 de outubro de 2010, Elektra/Atlantic; nº3 Billboard 200, nº1 no Reino Unido, 9× platina RIAA), "Unorthodox Jukebox" (7 de dezembro de 2012, Atlantic; nº1 Billboard 200 e Reino Unido, 6× platina), "24K Magic" (18 de novembro de 2016, Atlantic; nº2, 3× platina), "An Evening with Silk Sonic" (12 de novembro de 2021, Aftermath/Atlantic; nº2), "The Romantic" (27 de fevereiro de 2026, Atlantic; nº1 Billboard 200 com 186.000 unidades equivalentes e nº1 Billboard Global 200) e a coletânea "Collaborations" (18 de abril de 2026, 11 faixas, Record Store Day). Singles: "Just the Way You Are" (nº1 em 2 de outubro de 2010; 21× platina RIAA segundo o registro de outubro de 2025, um dos mais certificados do selo; autores Mars, Lawrence, Levine, Khalil Walton e Needlz), "Grenade" (nº1 em 8 de janeiro de 2011; 16× platina; autores Mars, Lawrence, Levine, Brody Brown, Claude Kelly e Andrew Wyatt), "The Lazy Song" (2011, nº4, diamante), "Locked Out of Heaven" (1 de outubro de 2012, nº1, diamante), "When I Was Your Man" (15 de janeiro de 2013, nº1, 11× platina), "Treasure" (10 de maio de 2013, nº5; reregistrada para acrescentar Thibaut Berland —Breakbot— e Christopher Khan pela semelhança com "Baby I'm Yours"), "24K Magic" (2016, nº4), "That's What I Like" (2017, nº1, diamante), "Finesse" (remix com Cardi B, 2018, nº3), "Leave the Door Open" (Silk Sonic, 5 de março de 2021, nº1), "Die with a Smile" (com Lady Gaga, agosto de 2024; nº1 Hot 100, 18 semanas no nº1 da Global 200), "APT." (com Rosé, outubro de 2024; nº3 Hot 100, 19 semanas no nº1 da Global excluídos os EUA, recorde; Canção Internacional do Ano nos Brit Awards 2026), "I Just Might" (9 de janeiro de 2026, Atlantic; autores Mars, D'Mile, Philip Lawrence e Brody Brown; nº1 de estreia e seu décimo nº1 na Hot 100), "Risk It All" (27 de fevereiro de 2026, nº4 de estreia) e "Still" (com Karol G, 7 de agosto de 2026). Mais de 150 milhões de discos vendidos e o recorde de mais semanas no topo da Billboard Global 200. "Uptown Funk" é um single de Mark Ronson com Bruno Mars, lançado em 10 de novembro de 2014 (Columbia/RCA) como primeira amostra do álbum de Ronson "Uptown Special": nº1 da Hot 100 durante 14 semanas consecutivas, da parada de 10 de janeiro de 2015 à de 11 de abril de 2015, quando "See You Again" a deslocou; nº1 no Reino Unido por 7 semanas não consecutivas; 11× platina RIAA, 8× platina BPI, diamante no Canadá; canção de melhor desempenho da década de 2010 segundo a "Billboard". Saiu creditada a seis compositores: Mark Ronson, Bruno Mars, Philip Lawrence, Jeff Bhasker, Nicholaus Williams (Trinidad James) e Devon Gallaspy, os dois últimos por material de "All Gold Everything" (2012). Em fevereiro de 2015, a Minder Music, editora britânica do The Gap Band, apresentou uma reclamação de copyright no sistema de gestão de conteúdos do YouTube por semelhanças com "Oops Up Side Your Head" (1979); sem processo de permeio, a RCA acrescentou em 28 de abril de 2015 Charles "Charlie" Wilson, Robert Wilson, Ronnie Wilson, Rudolph Taylor e Lonnie Simmons, até um total de onze compositores, com 17 % do publishing para o The Gap Band, equivalente a 3,4 % por cabeça. A mudança se produziu semanas depois do veredicto contra Pharrell Williams e Robin Thicke por "Blurred Lines". Outras reclamações pela canção: Viktorija (2015, não processou), Collage (outubro de 2016, por "Young Girls", 1983), Lastrada Entertainment (setembro de 2017, por "More Bounce to the Ounce" do Zapp, 1980) e The Sequence (dezembro de 2017, por "Funk You Up", 1979); todas retiradas ou acordadas, sem sentença. Em 13 de janeiro de 2023, os herdeiros de Ronnie e Robert Wilson processaram a BMG Rights Management num tribunal federal de Nova York pelo não pagamento dos royalties de seus 3,4 % cada um; o processo foi posteriormente retirado. Demetrius Proctor processou em 28 de janeiro de 2014 alegando titularidade do copyright de "Billionaire" e o caso foi arquivado em 5 de novembro de 2020. Detenção: domingo 19 de setembro de 2010, por volta de 1:50, no Hard Rock Hotel and Casino de Las Vegas, com 2,6 gramas de cocaína; uma acusação de felony por posse de substância controlada. Acordo conhecido em 28 de janeiro de 2011 e aceito pelo tribunal na sexta-feira 4 de fevereiro de 2011: suspensão da sentença, 200 horas de trabalho comunitário, 2.000 dólares de multa, 8 horas de orientação antidrogas e 12 meses de probation. Cumpridas as condições, a acusação foi arquivada em janeiro de 2012 (CBS News, 18 de janeiro; BBC, 19 de janeiro). Não houve condenação. Declarações próprias na capa da "GQ" de abril de 2013 (entrevista de Chris Heath). Apropriação cultural: em 9 de março de 2018 viralizou um trecho de Seren Sensei tirado da série do YouTube "The Grapevine", com mais de 50.000 usuários tuitando a respeito; o agravo de fundo era que Mars havia ganhado o Álbum do Ano em 28 de janeiro de 2018 por "24K Magic" e Prince nunca o ganhou. A acusação foi rejeitada publicamente por Stevie Wonder, Charlie Wilson, 9th Wonder, pela jornalista Marjua Estevez e pelo crítico Stereo Williams. Mars respondeu na sexta-feira 5 de março de 2021 no The Breakfast Club com Charlamagne tha God. Em 2017 havia falado de sua ascendência na "Latina". Em junho de 2025, veículos brasileiros recolheram acusações de apropriação do funk brasileiro por "Bonde do Brunão". Dívida com o cassino: um relato da NewsNation de 16 a 17 de março de 2024, baseado numa fonte anônima, lhe atribuiu uns 50 milhões de dólares de dívida de jogo com a MGM; a MGM Resorts o negou formalmente em 18 de março de 2024 pela boca de Jenn Michaels, vice-presidente sênior de relações públicas, dizendo que ele não tem nenhuma dívida com a MGM, e não existe constância judicial nem documental alguma. Super Bowl: cabeça de cartaz do intervalo do Super Bowl XLVIII em 2 de fevereiro de 2014 no MetLife Stadium, com Red Hot Chili Peppers como convidados e 115,3 milhões de espectadores pela Fox; convidado no Super Bowl 50, em 7 de fevereiro de 2016 no Levi's Stadium, no show do Coldplay com Beyoncé. Grammys: 16 vitórias em 36 indicações até 12 de outubro de 2026 — Melhor Performance Vocal Pop Masculina por "Just the Way You Are" (53.ª cerimônia, 13 de fevereiro de 2011); Melhor Álbum Vocal Pop por "Unorthodox Jukebox" (56.ª, 26 de janeiro de 2014); Gravação do Ano e Melhor Performance de Dupla ou Grupo Pop por "Uptown Funk" (58.ª, 15 de fevereiro de 2016); Álbum do Ano por "25" de Adele como coautor de "All I Ask" (59.ª, 12 de fevereiro de 2017); seis na 60.ª cerimônia (28 de janeiro de 2018) por "24K Magic" e "That's What I Like"; quatro com o Silk Sonic por "Leave the Door Open" na 64.ª cerimônia (3 de abril de 2022, MGM Grand Garden Arena); e Melhor Performance de Dupla ou Grupo Pop por "Die with a Smile" (67.ª, 2 de fevereiro de 2025). Na 68.ª cerimônia, em 1 de fevereiro de 2026, "APT." tinha três indicações e não ganhou nenhuma. Outros marcos: residência Bruno Mars at Park MGM desde 2016; 24K Magic World Tour (2017-2018), mais de 300 milhões de dólares arrecadados; sete American Music Awards em 2017; residência An Evening with Silk Sonic at Park MGM desde 25 de fevereiro de 2022; retirada do Silk Sonic da consideração para os Grammy 2023 em 14 de outubro de 2022; artista destacado do "Fortnite Festival" em junho de 2025; chave da Las Vegas Strip e renomeação da Park Avenue como Bruno Mars Drive em abril de 2026; embaixador do Record Store Day 2026. Banda de acompanhamento: The Hooligans. Companheira: a modelo Jessica Caban, desde 2011. Perfil elaborado para a Rebobinados com verificação de dados; as interpretações sobre o sentido de sua obra são oferecidas como leitura do autor. Não se reproduzem letras de canções por direitos autorais. Dados recolhidos da Billboard, Time, BuzzFeed News, Forbes, Variety, CBS News, BBC, CNN, Newsweek, NME, Pitchfork, Music Business Worldwide, Metrópoles, Complex, GQ, Las Vegas Sun, TMZ, Grammy.com, NFL, Wikipédia e outras coberturas de imprensa.