Natalia Lafourcade

O relato corrente sobre Natalia Lafourcade diz que ela foi uma estrela do pop juvenil mexicano que deu meia-volta, entrou no bolero e no son jarocho e se dedicou a cuidar do cancioneiro antigo com reverência de restauradora. A prova que sempre se cita é "La Bruja", o son tradicional do Sotavento veracruzano que ela teria resgatado em Un Canto por México. Há dois problemas com isso. A canção não está nesse disco, nem no segundo volume, nem em nenhum dos dois Musas. E quando finalmente a gravou, anos depois, não a deixou como estava: reescreveu a letra. Onde o son diz que a bruxa transformou o homem em abóbora, ela canta que o encheu de flores. O que ela faz com a tradição não é guardá-la. É tocá-la.

Um cavalo, um método e a primeira aluna de sua mãe

María Natalia Lafourcade Silva nasceu em vinte e seis de fevereiro de 1984 na Cidade do México e cresceu em Coatepec, Veracruz, o povoado onde hoje voltou a viver. Sua mãe, María del Carmen Silva Contreras, é pianista e pedagoga, e a autora do Método Macarsi, um sistema de desenvolvimento musical para crianças. Aos seis anos Natalia teve um acidente com um cavalo, e sua mãe adaptou o método para reabilitá-la com música: foi a primeira pessoa educada musicalmente com ele. Seu pai, o cravista chileno Gastón Lafourcade Valdenegro, entra mais adiante nesta história, e entra duas vezes.

Ingressou no Twist, um grupo pop juvenil, em 1998, aos catorze anos, junto com Tabatha Vizuet; o grupo se dissolveu em 2000. Seu primeiro disco solo, Natalia Lafourcade, saiu em oito de julho de 2002 pela Sony Music México, produzido por Áureo Baqueiro e Loris Ceroni. Foi número um no México e disco de platina, com cento e cinquenta mil cópias vendidas. E convém corrigir o detalhe que quase todos invertem: o primeiro compacto foi "Busca un Problema", e "En el 2000" —que ela mesma escreveu— foi o segundo.

Depois montou a Natalia y La Forquetina, uma banda de quatro: ela na voz e na guitarra, Alonso Cortés na bateria, César Chanona no baixo e Yunuén Viveros nos teclados. Seu único disco, Casa, apareceu em 2005, produzido no essencial por Emmanuel del Real, do Café Tacvba. A banda anunciou sua separação em dois de junho de 2006 e cinco meses mais tarde, em dois de novembro, Casa ganhou o Latin Grammy de Melhor Álbum de Rock de Dupla ou Grupo: o prêmio chegou quando já não havia a quem entregá-lo. Em março de 2008 entrou no MTV Unplugged de Julieta Venegas, e não como convidada, mas como integrante da banda; ao longo do show tocou sete instrumentos diferentes: vibrafone, banjo, timple, serrote, cavaquinho, glockenspiel e clavinet.

Hasta la raíz, com outra assinatura ao lado

Mujer Divina – Homenaje a Agustín Lara, de dezoito de setembro de 2012, foi o primeiro disco em que se entregou inteira a um repertório alheio: "Mujer divina" é canção de Lara, não dela, igual ao resto. Teve além disso uma regra curiosa e deliberada: todos os convidados foram homens —Devendra Banhart, Jorge Drexler, Miguel Bosé, Kevin Johansen, León Larregui—, porque as mulheres tinham sido a principal inspiração de Lara. Terminou três vezes platina mais ouro no México e ganhou dois Latin Grammy em 2013.

A virada grande chegou com Hasta la Raíz: o compacto em seis de janeiro de 2015 e o álbum em dezessete de março. A canção que lhe dá título não é só dela: ela a assina com Leonel García, ex-Sin Bandera, que além disso aportou o riff de huapango e coproduziu o disco junto com ela e com Cachorro López. Ganhou quatro Latin Grammy em dezenove de novembro de 2015 —Gravação do Ano, Canção do Ano, Melhor Canção Alternativa e Melhor Álbum de Música Alternativa— e o Grammy estadunidense de Melhor Álbum de Rock, Urbano ou Alternativo Latino em quinze de fevereiro de 2016. Não ganhou Álbum do Ano: esse foi para Juan Luis Guerra.

Vieram então os dois Musas, de cinco de maio de 2017 e de nove de fevereiro de 2018, gravados com Los Macorinos, isto é Miguel Peña e Juan Carlos Allende, os dois guitarristas que vinham de acompanhar Chavela Vargas na sua turnê de volta; Peña morreu em treze de julho de 2025, aos oitenta e sete anos, e a dupla que soa nesses discos já não existe como era. E aqui é preciso meter o dado que desarma o relato do abandono do pop: sua canção mais ouvida é posterior à virada para a raiz e chegou pela via mais comercial de todas. "Nunca es suficiente", de Hasta la Raíz, regravada como cumbia com Los Ángeles Azules em vinte de abril de 2018, chegou ao número um da Regional Mexican Airplay —o primeiro do grupo desde 1999— e o vídeo passou dos dois bilhões e trezentos milhões de visualizações. Não mudou de pista: cruzou as duas.

Jáltipan, o sete de setembro e uma casa

O terremoto que importa nesta história não é o que se cita sempre. O de sete de setembro de 2017, de magnitude oito vírgula dois, às onze e quarenta e nove da noite, com epicentro no Golfo de Tehuantepec, deixou noventa e oito mortos e danificou seis municípios do sul de Veracruz. Um dos edifícios que ficou com fissuras graves na estrutura principal foi o Centro de Documentación del Son Jarocho, em Jáltipan de Morelos: uma casa fundada em setembro de 1998, de entrada livre, com oficinas de jarana, marimba, canto, dança e tear, dirigida por Ricardo Perry Guillén, o mesmo que fundou Los Cojolites. Boa parte da imprensa atribui o dano ao terremoto de dezenove de setembro, o de Puebla e Morelos; a data correta é a de sete.

Daí nasceu Un Canto por México. Primeiro um show no Auditorio Nacional, em quatro de novembro de 2019, com Carlos Rivera, Jorge Drexler, Café Tacvba, Mon Laferte, Pepe Aguilar e Los Cojolites, para juntar os mais de onze milhões de pesos que custava reabilitar o edifício. Depois os discos. O Vol. 1, de oito de maio de 2020, ganhou três Latin Grammy em dezenove de novembro daquele ano, entre eles Álbum do Ano —foi a terceira mulher a ganhá-lo como artista principal, depois de Shakira e Rosalía— e o Grammy de Melhor Álbum de Música Regional Mexicana. O Vol. 2 saiu em vinte e oito de maio de 2021, com Caetano Veloso e Rubén Blades entre os convidados. O arrecadado pelos dois volumes foi para a obra.

O centro reabriu na sexta-feira trinta e um de março de 2023, às seis da tarde, com ela entregando o edifício restaurado à organização: "Este espaço é de vocês, é um centro comunitário para Jáltipan". É, literalmente, madrinha da casa. E esta é a parte que o relato popular confunde: os sones jarochos desses dois discos são "El Balajú", "Sembrando Flores" e "Mi Tierra Veracruzana", os dois últimos com Los Cojolites. "La Bruja" não está. Chegaria cinco anos depois, e não para ser restaurada.

Onde dizia abóbora

Antes houve um disco que convém não pular. De Todas las Flores, de vinte e oito de outubro de 2022, foi seu primeiro material inteiramente original em sete anos: foi produzido por Adán Jodorowsky e gravado por completo em fita analógica num povoado do Texas, perto de El Paso, com Marc Ribot na guitarra, Sebastian Steinberg no baixo e Cyril Atef na percussão. Estreou-o ao vivo no Carnegie Hall em vinte e sete de outubro de 2022, um dia antes de publicá-lo. Ganhou três Latin Grammy em Sevilha em dezesseis de novembro de 2023 e o Grammy de Melhor Álbum de Rock ou Alternativo Latino em quatro de fevereiro de 2024, compartilhado com Vida Cotidiana, de Juanes.

Cancionera saiu em vinte e quatro de abril de 2025, gravado também em fita e em tomadas ao vivo, com dezoito músicos em três semanas: catorze canções, setenta e seis minutos de bolero, ranchera, son jarocho, huapango, cumbia, tango e jazz, e um alter ego, La Cancionera. Ali está "La Bruja", que é um son tuxtleco de fandango do Sotavento, registrado em 1951 em nome de José Luis López Santiago, cuja letra se canta alternando entre o homem e a bruxa que lhe chupa o sangue e o transforma em objeto. Lafourcade mudou esse final. Na sua versão a bruxa não o transforma em abóbora: o enche de flores. E explicou por quê: "uma cancionera é uma espécie de feiticeira, uma espécie de bruxa".

Não é um detalhe de arranjo, é uma declaração de método. A tradicionalista intervém na tradição, e o faz no disco que lhe deu mais prêmios em menos tempo. As cifras, a outubro de 2026, são vinte Latin Grammy de quarenta e duas indicações e cinco Grammy estadunidenses de dez. Isso a converte na mulher mais premiada da história do Latin Grammy, muito à frente dos quinze de Shakira, e em sétima do escalão absoluto, que lideram Residente e Edgar Barrera com vinte e nove cada um. O último desses prêmios, o Grammy de Melhor Álbum de Pop Latino por Cancionera, em primeiro de fevereiro de 2026, foi sua primeira vitória nessa categoria depois de quatro tentativas; não compareceu à cerimônia.

O cravista que saiu do Chile

Gastón Lafourcade Valdenegro nasceu em vinte de julho de 1935 em Angol, La Araucanía. Cravista, organista, pedagogo e construtor de cravos, difusor do barroco, estudou no Conservatório Nacional da Universidad de Chile e ampliou estudos em Moscou; foi organista da Basílica de la Merced em 1962 e fundou a Asociación de Organistas y Clavecinistas de Chile em 1970. É irmão do escritor Enrique Lafourcade, de modo que o romancista é tio de Natalia. Saiu do Chile dois dias depois do golpe de onze de setembro de 1973 e ficou no México, dando aulas na UNAM e, desde 1987, em Querétaro. Tem noventa e um anos.

O Chile não é nela um sobrenome solto: é uma rota documentada. "Meu pai, desde que eu era pequena, me colocava a música de Violeta Parra", contou à revista Ya em abril de 2014, e lembrou que ele lhe pedia que se sentasse ao cravo para cantar "Gracias a la vida". Em janeiro de 2013 viajou ao Chile com ele, quase um mês, e conheceu lá suas meias-irmãs; em Osorno compôs canções que terminaram em Hasta la Raíz. O rastro soa em disco: "Qué He Sacado con Quererte", de Violeta Parra, está em Musas, Vol. 1. E em dezembro de 2020 estreou Quien me tañe escucha mis voces, um documentário que filma seu pai entrando pela primeira vez na vida num estúdio de gravação; foi indicado ao Latin Grammy de 2021 e está creditado junto com ele. A 2026 ainda não foi a Angol.

O episódio que ninguém conta é o outro. Em vinte e dois de março de 2022 se divulgou o vídeo do #SélvameDelTren, com Lafourcade, Eugenio Derbez, Rubén Albarrán e Bárbara Mori, entre outros, pedindo mudar o traçado do trecho cinco do Tren Maya pelo dano ao sistema de rios subterrâneos e cenotes da península. Andrés Manuel López Obrador os criticou desde sua coletiva matinal no dia seguinte, e em trinta e um de março Morena apresentou uma denúncia contra os signatários. Em cinco de abril, num vídeo divulgado pelas redes da Morena Querétaro, Gastón Lafourcade pediu apoio à obra e expressou "profunda admiração" pelo presidente. Em dezoito de abril ela respondeu que ninguém lhe havia pagado para opinar e que não estava "a favor nem contra nenhum ator político". Pai e filha em lados opostos da mesma obra, sem uma palavra fora de lugar entre os dois.

O que é preciso lembrar

Natalia Lafourcade não é a restauradora que o relato precisa que ela seja. Foi a primeira aluna do método que sua mãe inventou para tirá-la adiante depois de um acidente, a integrante da banda de outra cantora que tocava sete instrumentos sem figurar na capa, a autora que assina sua canção mais famosa com Leonel García ao lado e a que cruzou o son jarocho com a cumbia de Los Ángeles Azules sem pedir licença a ninguém.

Reconstruiu com sua música uma casa concreta em Jáltipan de Morelos, e a entregou. Herdou de um cravista exilado uma rota em direção a Violeta Parra e a caminhou até Osorno. E com a canção que todos citam como prova de sua reverência fez o contrário de reverenciá-la. Quando soar "La Bruja" na sua voz e o homem não acabar transformado em abóbora, mas cheio de flores, aí está a cancionera: não a que guarda a tradição numa vitrine, a que se senta a escrever dentro dela.

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Fontes

María Natalia Lafourcade Silva (Cidade do México, 26 de fevereiro de 1984), cantautora e multi-instrumentista mexicana criada em Coatepec, Veracruz. Filha da pianista e pedagoga María del Carmen Silva Contreras, criadora do Método Macarsi, e do cravista, organista e construtor de cravos chileno Gastón Lafourcade Valdenegro (Angol, 20 de julho de 1935), irmão do escritor Enrique Lafourcade (1927-2019); Gastón Lafourcade deixou o Chile dois dias depois do golpe de 11 de setembro de 1973, foi professor da UNAM e da Universidad Autónoma de Querétaro, radicado em Querétaro desde 1987, e a 2026 está vivo, com 91 anos. Depois de um acidente com um cavalo aos 6 anos, sua mãe adaptou o Método Macarsi para reabilitá-la, e Natalia foi a primeira pessoa educada musicalmente com ele. Integrou o grupo pop juvenil Twist desde 1998, aos 14 anos, junto com Tabatha Vizuet, até sua dissolução em 2000. Seu álbum de début "Natalia Lafourcade" (8 de julho de 2002, Sony Music México/Epic, produzido por Áureo Baqueiro e Loris Ceroni) foi nº1 no México e disco de platina (150.000 cópias); seu primeiro compacto foi "Busca un Problema" e o segundo "En el 2000". Com a Natalia y La Forquetina —Lafourcade (voz e guitarra), Alonso Cortés (bateria), César Chanona (baixo) e Yunuén Viveros (teclados)— publicou "Casa" (2005, Sony Music México, produção essencial de Emmanuel del Real); a banda anunciou sua separação em 2 de junho de 2006 e o disco ganhou o Latin Grammy de Melhor Álbum de Rock de Dupla ou Grupo em 2 de novembro de 2006. No "MTV Unplugged" de Julieta Venegas, gravado em 6 de março de 2008 nos Estudios Churubusco da Cidade do México diante de 450 pessoas, Lafourcade foi integrante da banda e tocou vibrafone, banjo, timple, serrote, cavaquinho, glockenspiel e clavinet, além de coros; os convidados creditados foram Gustavo Santaolalla, Marisa Monte, La Mala Rodríguez —encarregada do dueto de "Eres para mí"—, Juan Son e Jaques Morelenbaum. Publicou "Hu Hu Hu" (29 de maio de 2009) e "Mujer Divina – Homenaje a Agustín Lara" (18 de setembro de 2012, Sony Music México/RCA), nº3 no México, 3× platina mais ouro (210.000), com convidados exclusivamente masculinos e dois Latin Grammy em 2013. "Hasta la Raíz" foi publicado em 17 de março de 2015, com o compacto homônimo em 6 de janeiro, coescrito com Leonel García, que além disso coproduziu o álbum com Lafourcade e Cachorro López: nº1 da AMPROFON no México, nº8 da Billboard Latin Albums, 4 Latin Grammy em 19 de novembro de 2015 (Gravação do Ano, Canção do Ano, Melhor Canção Alternativa e Melhor Álbum de Música Alternativa) mais um prêmio de engenharia outorgado aos engenheiros, e o Grammy de Melhor Álbum de Rock, Urbano ou Alternativo Latino em 15 de fevereiro de 2016; o Álbum do Ano de 2015 foi para Juan Luis Guerra 4.40. A canção "Hasta la Raíz" acumula no México 6× diamante mais 3× platina e ouro (≈2.010.000 unidades) e diamante latino nos Estados Unidos; a Rolling Stone en Español a situou em 2025 como a 2ª melhor canção em espanhol do século XXI. "Nunca Es Suficiente", desse mesmo álbum e coescrita com Daniela Azpiazu e Anthony López, foi regravada com Los Ángeles Azules em 20 de abril de 2018: nº1 da Regional Mexican Airplay —o primeiro do grupo desde 1999—, nº7 da Hot Latin Songs e mais de 2,3 bilhões de visualizações do vídeo ao vivo a maio de 2026. "Musas, Vol. 1" (5 de maio de 2017) e "Musas, Vol. 2" (9 de fevereiro de 2018) foram gravados com Los Macorinos, dupla formada por Miguel Ignacio Peña Tovar e o argentino Juan Carlos Allende, surgida em 2003 acompanhando Chavela Vargas na sua turnê de volta; o primeiro volume inclui "Qué He Sacado con Quererte", de Violeta Parra, e "Tú Me Acostumbraste" com Omara Portuondo, e entre os dois somaram três Latin Grammy (2017 e 2018). Miguel Peña morreu no domingo 13 de julho de 2025, aos 87 anos. O terremoto de 7 de setembro de 2017, às 23:49 hora local, de magnitude 8,2, com epicentro no Golfo de Tehuantepec e 45 km de profundidade, deixou 98 mortos e danificou seis municípios do sul de Veracruz, entre eles Jáltipan; o laudo municipal registrou fissuras graves na estrutura principal do Centro de Documentación del Son Jarocho (Madero 108, Jáltipan de Morelos), fundado em setembro de 1998 e dirigido por Ricardo Perry Guillén, fundador de Los Cojolites. A atribuição do dano ao terremoto de 19 de setembro de 2017 (Puebla-Morelos) é um erro frequente. O show beneficente "Un Canto por México" foi realizado em 4 de novembro de 2019 no Auditorio Nacional, com Carlos Rivera, Jorge Drexler, Café Tacvba, Mon Laferte, Pepe Aguilar, Aída Cuevas, Ángela Aguilar, Los Cojolites e Panteón Rococó; a imprensa calculou em mais de 11 milhões de pesos o custo de reabilitação. "Un Canto por México, Vol. 1" (8 de maio de 2020, produzido por Kiko Campos) ganhou 3 Latin Grammy em 19 de novembro de 2020, incluído Álbum do Ano —a terceira mulher a obtê-lo como artista principal, depois de Shakira em 2006 e Rosalía em 2019—, e o Grammy de Melhor Álbum de Música Regional Mexicana em 14 de março de 2021; seus sones jarochos são "El Balajú / Serenata Huasteca", "Sembrando Flores" e "Mi Tierra Veracruzana", os dois últimos com Los Cojolites. "Un Canto por México, Vol. 2" foi publicado em 28 de maio de 2021. O centro reabriu na sexta-feira 31 de março de 2023 às 18:00 h, com Lafourcade entregando o edifício restaurado. "De Todas las Flores" (28 de outubro de 2022, produzido por Adán Jodorowsky, gravado por completo em fita analógica perto de El Paso, Texas, com Marc Ribot, Sebastian Steinberg e Cyril Atef) foi estreado ao vivo no Carnegie Hall em 27 de outubro de 2022, ganhou 3 Latin Grammy em Sevilha em 16 de novembro de 2023 e o Grammy de Melhor Álbum de Rock ou Alternativo Latino em 4 de fevereiro de 2024, ex aequo com "Vida Cotidiana" de Juanes. "Cancionera" (24 de abril de 2025) foi gravado no fim de 2024 em fita analógica, em tomadas ao vivo com 18 músicos em três semanas: 14 faixas, 76 minutos, com desenho sonoro do Soundwalk Collective. Inclui "La Bruja", son tuxtleco de fandango da região do Sotavento, publicado em 1951 com registro em nome de José Luis López Santiago, cuja letra Lafourcade reescreveu em parte: onde a versão tradicional transforma o homem em abóbora, a dela o enche de flores. Declarou à NPR em 23 de abril de 2025: "uma cancionera é uma espécie de feiticeira, uma espécie de bruxa". O álbum obteve 2 Latin Grammy em 13 de novembro de 2025, sobre 9 indicações, e o Grammy de Melhor Álbum de Pop Latino em 1º de fevereiro de 2026, primeira vitória nessa categoria depois de quatro tentativas, à qual não compareceu. A outubro de 2026 acumula 20 Latin Grammy sobre 42 indicações e 5 Grammy estadunidenses sobre 10 indicações, segundo as fichas oficiais de latingrammy.com e grammy.com: é a mulher com mais Latin Grammy da história, frente aos 15 de Shakira, e sétima do escalão absoluto, que lideram Residente e Edgar Barrera com 29 cada um; compartilha com Shakira o recorde feminino de 4 prêmios numa só noite (2015). Foi nomeada Embaixadora da Música pela Paz em 20 de setembro de 2024 pelo Secretariado Permanente da Cúpula Mundial de Prêmios Nobel da Paz, não pela UNESCO. Em janeiro de 2013 viajou ao Chile com seu pai durante quase um mês e compôs em Osorno canções que chegaram a "Hasta la Raíz"; suas declarações sobre Violeta Parra e o cravo paterno provêm da revista Ya de El Mercurio, 23 de abril de 2014. O documentário "Quien me tañe escucha mis voces", estreado em dezembro de 2020, filma Gastón Lafourcade gravando em estúdio pela primeira vez e foi indicado ao Latin Grammy 2021 de Melhor Vídeo Musical Versão Longa, creditado junto com ele. O vídeo do Colectivo Voluntario de Ciudadanos #SélvameDelTren, com Lafourcade, Eugenio Derbez, Rubén Albarrán e Bárbara Mori entre outros, foi divulgado em 22 de março de 2022 pedindo modificar o traçado do trecho 5 (Cancún-Tulum) do Tren Maya; Andrés Manuel López Obrador criticou os signatários desde suas coletivas matinais nos dias 23 e 24 de março, e Morena apresentou denúncia em 31 de março. Em 5 de abril de 2022, num vídeo divulgado pela Morena Querétaro, Gastón Lafourcade pediu apoio à obra e expressou "profunda admiração" pelo presidente; em 18 de abril, Lafourcade declarou que ninguém lhe havia pagado para opinar sobre o Tren Maya e que não estava "a favor nem contra nenhum ator político". Não se registram causas judiciais, condenações, detenções nem episódios de dependência associados a Natalia Lafourcade. Perfil elaborado para a Rebobinados com verificação de dados; as interpretações sobre o sentido de sua obra são oferecidas como leitura do autor. Não se reproduzem letras de canções por direitos autorais. Dados recolhidos da latingrammy.com, da grammy.com, da NPR, da Wikipedia, da La Silla Rota, da Proceso, da Aristegui Noticias, de El Universal, da Forbes México, de El Tiempo, da Rolling Stone en Español, da revista Ya de El Mercurio, da CNN Chile, de La Jornada, da Enciclopedia de Veracruz da Universidad Veracruzana e de outras coberturas de imprensa.