Rock Progressivo

Jean-Michel Jarre

Vinte e cinco vezes em toda a vida

Seu pai era Maurice Jarre, três Oscars por "Lawrence da Arábia", "Doutor Jivago" e "Passagem para a Índia", e saiu de casa quando ele tinha 5 anos: "nos vimos vinte ou vinte e cinco vezes em toda a vida". *Oxygène* saiu em dezembro de 1976, gravado na antiga cozinha de seu apartamento com um Mellotron quebrado, e vendeu uns 18 milhões. Da herança do pai não recebeu nada: o Tribunal Europeu de Direitos Humanos a rejeitou em 15 de fevereiro de 2024.

Roger Hodgson

Os dois punhos e o pacto rompido

"Dreamer" e "Breakfast in America" são dele, escritas aos dezenove anos, ainda que sejam atribuídas a Rick Davies. Em 1983 deixou o Supertramp com um pacto verbal que Davies rompeu cinco anos depois, e em 1987 caiu de um sótão e fraturou os dois punhos: disseram-lhe que não voltaria a tocar. Davies morreu em 6 de setembro de 2025, aos 81 anos.

Yes

As catedrais e o nome emprestado

O único número um americano do Yes, "Owner of a Lonely Heart", foi gravado a rigor por outra banda: Chris Squire, Alan White, Tony Kaye e o guitarrista Trevor Rabin haviam montado um grupo chamado Cinema, e em junho de 1983 executivos da Atlantic sugeriram que se chamasse Yes. Jon Anderson entrou com o disco já encaminhado.

Vangelis

A música que todos conhecem e ninguém assina

Vangelis nunca aprendeu a ler nem a escrever música: fingia que lia e tocava de memória. Tinha medo de avião, e por isso não foi buscar o Oscar de "Chariots of Fire" em 29 de março de 1982 nem chegou a ser o tecladista do Yes. O tema principal foi número um do Billboard Hot 100 em maio daquele ano.

The Alan Parsons Project

Projetada para não ter estrela

Eric Woolfson escreveu quase tudo, cantou os sucessos e tocou o negócio. E deu à banda o nome de seu sócio, porque soava a prestígio técnico e o dele não.

Rush

Não se fizeram fáceis

Três canadenses que durante quarenta anos tocaram exatamente o que quiseram, sem concessões ao rádio, e que em troca receberam a lealdade mais feroz do rock. No centro, um baterista que também era leitor e escritor, e que sobreviveu ao insobrevivível.

King Crimson

O experimento que nunca parou

Inventaram o rock progressivo com um disco de 1969 e depois passaram cinquenta anos se recusando a repeti-lo. Robert Fripp dissolvia e remontava a banda toda vez que ela ameaçava ficar confortável, como quem refaz um experimento do zero.

Roger Waters

O homem que divide, implorando empatia

Seu pai morreu em Anzio quando ele tinha cinco meses, e seu avô na Primeira Guerra. Dessa ausência saiu «The Wall», a melhor metáfora do rock sobre os muros que levantamos. Quem a escreveu acabou levantando vários próprios, e hoje divide uma sala em duas.

Peter Gabriel

Pôs máscaras para poder olhar

Em 1982 chegou ao palco dentro de um caixão carregado por quatro coveiros, e seus ex-companheiros do Genesis não sabiam de nada. Estava falido por ter montado o primeiro WOMAD. A história de quem saiu de uma banda no auge para abrir ao Ocidente o ouvido do mundo.

Electric Light Orchestra

O discípulo escolhido

Quando os Beatles sobreviventes quiseram terminar umas gravações de Lennon, chamaram Jeff Lynne. O garoto que tinha montado uma banda inteira para se aproximar deles.

Supertramp

Duas vozes que se revezavam

Dois compositores opostos que quase nunca escreviam juntos e assinavam tudo em conjunto. O céu e a terra se revezando no microfone, disco após disco.

Isto é rock progressivo?

Oito canções e bandas famosas que confundem todo mundo, resolvidas uma a uma. «Stairway to Heaven» não é; o Radiohead é, embora tenha lhe custado admitir; e Los Jaivas também, por mais que o mapa oficial do gênero insista em não olhar para o sul.

Los Jaivas: o rock progressivo que falou com a terra

Como uma banda chilena pegou a ambição do prog e a fundiu com os Andes, Neruda e o sangue de seus próprios filhos. «Alturas de Macchu Picchu» foi feito no exílio, de um casarão nos arredores de Paris, sem poder voltar à terra que cantava.

O mais perto que o Queen esteve do rock progressivo

A história de «Innuendo», o epílogo mais ambicioso de uma banda que sempre flertou com a grandeza. Seis minutos e meio, compassos em 3/4 e 5/4, e um guitarrista do Yes convencido a contragosto a improvisar flamenco dentro de uma canção do Queen.

O que é (e o que não é) o rock progressivo

O guia definitivo do gênero mais ambicioso e mais incompreendido da história do rock. As sete marcas que o definem de verdade, seus subgêneros esquecidos —de Canterbury ao zeuhl— e por que chamar o punk de «progressivo» é confundir uma coisa com o que veio destruí-la.

Rock progressivo: a ambição desmedida

Do King Crimson em 1969 ao golpe do punk em 1976: o prog acreditou que uma canção podia aspirar a qualquer coisa. Obras-primas e monumentos ao ego, muitas vezes no mesmo disco. Uma reivindicação sem nostalgia.