Jean-Michel Jarre

Há um número na biografia de Jean-Michel Jarre que não é um recorde de público nem uma cifra de vendas. É este: vinte ou vinte e cinco. São as vezes que ele viu o pai em toda a vida. O pai era Maurice-Alexis Jarre, três vezes ganhador do Oscar de melhor trilha sonora original —Lawrence da Arábia em 1962, Doutor Jivago em 1965 e Passagem para a Índia em 1984—, e o relato confortável diz que o filho herdou dele a vocação pelo monumental. O relato documentado diz o contrário: Maurice saiu de casa quando Jean-Michel tinha cinco anos, não voltaram a se ver até que o filho tinha dezoito, nunca conversaram sobre música entre eles, e quando o pai morreu não lhe deixou nada.

Cinco anos, e depois treze de silêncio

Quem criou o menino foi a mãe, France "Francette" Pejot, nascida em Lyon em dezessete de outubro de 1914. Em janeiro de 1942 entrou na rede de resistência Franc-Tireur de Jean-Pierre Lévy; foi detida em vinte e quatro de outubro daquele ano e ficou presa na prisão Saint-Joseph de Lyon até fevereiro de 1943; a polícia alemã a deteve de novo em trinta de junho de 1944 e em vinte e cinco de agosto foi deportada para Ravensbrück, de onde fugiu com cinco companheiras quando o campo foi evacuado, em abril de 1945. Casou-se com Maurice Jarre em março de 1946. Morreu em 2010, e Lyon deu seu nome a uma passagem sob as abóbadas de Perrache. O pai, em troca, se instalou nos Estados Unidos nos anos cinquenta e viveu lá uns sessenta anos, com quatro casamentos pelo caminho.

Da citação que resume tudo não há como escapar: "Meu pai e eu nunca chegamos a ter uma relação de verdade. Provavelmente nos vimos vinte ou vinte e cinco vezes em toda a vida. Quando alguém é capaz, na minha idade, de contar as vezes em que viu o próprio pai, isso diz algo." Não foram décadas de briga, que é o que se costuma imaginar. Foram cinco anos juntos, treze de silêncio absoluto até o filho completar dezoito, e depois meio século de encontros contados nos quais, por acordo tácito, a única coisa que compartilhavam não era mencionada.

Em quinze de outubro de 2013, numa masterclass do Festival Lumière no Institut Lumière de Lyon, Jarre falou longamente do pai em público pela primeira vez, quatro anos depois da morte dele. Disse que desde o divórcio, aos seus cinco anos, deixou de vê-lo por muito tempo, e que essa ausência o corroeu. Disse que quando mais tarde voltaram a ter ocasião de se ver, não falavam de música, por pudor. E disse a frase que explica melhor do que qualquer biografia por que este homem passou a vida enchendo o céu de som: sempre se disse que é melhor um conflito aberto com o pai, porque ao menos há algo que existe e contra o que se rebelar; uma ausência é pior, porque a pessoa está no vazio, diante de um buraco negro. A relação melhorou um pouco no fim da vida de Maurice, mas nunca chegou a ser próxima.

A cozinha da rue de la Trémoille

Antes de ser o homem dos sintetizadores foi aluno do Conservatório de Paris —harmonia, contraponto e fuga com Jeannine Rueff— e em 1969 entrou no Groupe de Recherches Musicales da ORTF, o laboratório dirigido por Pierre Schaeffer, o pai da música concreta. De lá saiu seu primeiro compacto, "La Cage" e "Erosmachine", em 1971, e em 1972 um primeiro álbum de música de biblioteca, Deserted Palace, que ele sempre tratou como trabalho para pagar as contas. Mas a ideia de que Jarre não escrevia canções, e sim apenas ambientes, é falsa na raiz: antes de Oxygène foi letrista de sucesso da canção francesa. Assina a letra de "Les Mots bleus", de Christophe, lançada em 1974 pela gravadora Motors, número nove na França e mais de duzentas mil cópias; e a letra e a produção de "Où sont les femmes?", de Patrick Juvet, que saiu pela Barclay em julho de 1977 e chegou ao número seis na França e ao número um em Quebec, com mais de duzentas e cinquenta mil cópias vendidas em território francês.

E há um detalhe em "Les Mots bleus" que desarma o mito do inventor solitário: o órgão de cordas que abre a canção é um Eminent 310 Unique, exatamente a máquina que dois anos mais tarde define o timbre flutuante que todo mundo identifica com Oxygène. O som que supostamente inaugurou a eletrônica de massas estreou num sucesso da chanson, com Jarre de letrista, e na mesma gravadora.

Oxygène foi gravado entre agosto e novembro de 1976 na antiga cozinha do apartamento de Jarre, no número doze da rue de la Trémoille de Paris, com um gravador Scully de oito pistas e uma mesa de mixagem de fabricação própria. Ele mesmo contou assim: o primeiro álbum fez em seis semanas com ferramentas muito limitadas, e em 2026 arrematou melhor ainda: os alicerces de toda esta carreira foram postos naquela cozinha, com um Mellotron quebrado e ideias para a eternidade. O Mellotron estava quebrado de verdade. A caixa de ritmos, um Korg Mini-Pops 7, não era projetada para tocar vários padrões ao mesmo tempo, então Jarre colava fita adesiva sobre vários seletores para forçá-la a sobrepô-los. Tampouco esteve sozinho de todo: o som principal de "Oxygène Part IV" foi programado por Michel Geiss num ARP 2600 e a mixagem foi assinada por Jean-Pierre Janiaud.

Várias gravadoras o recusaram, e uma delas com nome e sobrenome: Chris Blackwell, da Island, que depois confessou que os dois erros profissionais de sua vida foram dizer não a Oxygène e não a Empty Sky, o primeiro disco de Elton John. Mas não houve peregrinação interminável: Francis Dreyfus, da Disques Motors, disse sim de imediato e anunciou que tinha um sucesso mundial nas mãos. Saiu em dezembro de 1976. Foi número um na França, número dois no Reino Unido e número setenta e oito da Billboard 200; o compacto "Oxygène (Part IV)" chegou ao número quatro britânico em janeiro de 1977. As vendas acumuladas que Jarre e sua gravadora manejam hoje são de uns dezoito milhões de cópias.

Um único exemplar, e "Piratez-moi!"

Em 1983, entre fevereiro e maio, gravou um álbum para a exposição de arte Orrimbe de Paris e decidiu tratá-lo não como um produto comercial sem valor, mas como um quadro, em protesto contra o que chamava de estúpida industrialização da música. De Musique pour supermarché foi prensado um único exemplar de vinil. Foi leiloado em seis de julho de 1983, às oito da noite, no Hôtel Drouot: saiu por sessenta francos e foi arrematado em sessenta e nove mil, com a arrecadação destinada à caridade. Comprou-o um corretor de imóveis, um senhor Gérard cujo nome se manteve em reserva no começo. Depois da venda, as matrizes da prensagem foram destruídas.

O que ninguém previa veio em seguida. A Radio Luxembourg transmitiu o álbum inteiro uma única vez, e Jarre pediu aos ouvintes que o gravassem com uma frase que ficou célebre: "Piratez-moi!", pirateiem-me. De lá saíram todos os bootlegs que circulam: o disco do exemplar único existe em milhares de fitas caseiras. Material dessas sessões reapareceu em Zoolook, de 1984, e em Rendez-Vous, de 1986, e uma demo da primeira parte foi finalmente lançada na coletânea Planet Jarre em 2018.

O saxofone que ia soar em órbita

Ronald Erwin McNair, nascido em Lake City, Carolina do Sul, em vinte e um de outubro de 1950, era doutor em física pelo MIT, saxofonista de jazz, astronauta e amigo de Jarre. O plano dos dois era de uma ambição que ainda hoje custa acreditar: McNair gravaria a bordo do ônibus espacial Challenger, na missão STS-51-L, um solo de saxofone que Jarre integraria na última peça de Rendez-Vous e projetaria no concerto de Houston. Teria sido a primeira obra original de música gravada no espaço. Jarre lembraria que pouco antes da decolagem Ron o ligou em Paris para dizer que tudo estava pronto, que se veriam em uma semana e que ele assistisse pela televisão. Em vinte e oito de janeiro de 1986, setenta e três segundos depois da decolagem, o Challenger se desintegrou sobre o Atlântico. Morreram McNair e seus seis companheiros.

Jarre não cancelou nada, e não foi decisão só dele: foi o astronauta Bruce McCandless II quem insistiu que seguisse adiante, em memória da tripulação. A sexta e última faixa de Rendez-Vous se chama "Last Rendez-Vous (Ron's Piece)" e é dedicada a McNair e aos outros seis. No disco o saxofone foi gravado pelo francês Pierre Gossez; no concerto foi tocado, no lugar que correspondia a McNair, pelo saxofonista de Houston Kirk Whalum.

O concerto foi em cinco de abril de 1986, no centro de Houston, pelo cento e cinquentenário da cidade e do Texas e os vinte e cinco anos da NASA. Uns dois mil projetores converteram os arranha-céus em telas com imagens de até trezentos e sessenta e seis metros de altura, com lasers e fogos de artifício em cima. O resplendor foi tal que a Interestadual 45 se encheu de carros parados e a polícia teve de fechá-la enquanto durou o espetáculo. O público é calculado em um milhão e meio de pessoas segundo a Wikipédia e seu próprio site, e em mais de um milhão e trezentas mil segundo o Houston Chronicle.

O de Houston não foi um acidente, e sim o segundo capítulo de um costume. Em catorze de julho de 1979, na Place de la Concorde de Paris, esperavam-se entre dez mil e vinte mil pessoas: apareceu um milhão, e Jarre tocou Oxygène e Équinoxe completos, sozinho no palco com seus sintetizadores, com a transmissão da Eurovisão em cima. Em catorze de julho de 1990, em La Défense, reuniu dois milhões e meio. E em seis de setembro de 1997, pelos oitocentos e cinquenta anos de Moscou, tocou na esplanada da Universidade Estatal —não na Praça Vermelha, que é o erro mais repetido da internet— diante de uma cifra declarada de três milhões e meio: meio milhão de ingressos vendidos, segundo a decomposição do Guinness, e uns três milhões mais nas colinas ao redor, estimados pelas autoridades da cidade. Com isso entrou quatro vezes no Guinness Book of Records e durante anos foi o artista com o recorde de público, mas a ficha vigente de maior assistência a um concerto gratuito é hoje de Rod Stewart pela Copacabana de trinta e um de dezembro de 1994, com Jarre mencionado ali mesmo como o único capaz de rivalizar com essa cifra. Que o concerto gratuito de Lady Gaga na mesma praia, em maio de 2025, tenha sido apresentado como o mais concorrido da história com dois milhões e cem mil presentes demonstra até que ponto tudo isso depende de como se conta.

Quinze anos de litígio, e nada

Maurice Jarre morreu de câncer em Los Angeles em vinte e oito de março de 2009. Residia na Califórnia havia décadas e tinha deixado todos os seus bens para a quarta mulher, Fui Fong Khong, mediante um family trust, uma figura do direito californiano que permite deserdar por completo os filhos; na França existe a reserva hereditária, uma porção legítima e irrenunciável, e na Califórnia não. O assunto estourou quando a viúva reclamou à SACEM os direitos autorais do compositor: a sociedade avisou os filhos, e Jean-Michel e sua meia-irmã Stéphanie foram ao tribunal de Nanterre.

De lá passaram à corte de apelação de Versalhes, e de lá à Cour de cassation, que em vinte e sete de setembro de 2017 resolveu que ignorar a reserva hereditária não é em si mesmo contrário à ordem pública internacional francesa. Seguiram até o Tribunal Europeu de Direitos Humanos, que os rejeitou em quinze de fevereiro de 2024 com dois argumentos: que nunca reconheceu a existência de um direito geral e incondicional dos filhos a herdar, e que os tribunais franceses haviam comprovado que os demandantes não se encontravam em situação de precariedade econômica. Ele tinha setenta e cinco anos; ela, cinquenta e oito. A herança, de vários milhões de euros, ficou inteira para a viúva. Anunciaram que recorreriam à Grande Câmara. Foram quinze anos de litígio para não receber nada.

O que é preciso lembrar

Jean-Michel Jarre é o homem que deu à música eletrônica uma escala de monumento, e convém dizer como o fez, porque não foi por herança. Fez isso a partir da cozinha de um apartamento parisiense, com um gravador de oito pistas e uma caixa de ritmos adulterada com fita adesiva; fez isso depois de ter ganhado a vida escrevendo letras para a canção francesa, de onde trouxe o órgão que depois soou em meio mundo; e fez isso levando a música às praças e às esplanadas até quatro entradas no Guinness. No meio, prensou um único exemplar de um disco e o deu de graça pelo rádio a quem tivesse um cassete à mão, e guardou o lugar de um solo de saxofone para um amigo físico que morreu a setenta e três segundos de gravá-lo.

Aos setenta e oito anos continua trabalhando: em junho de 2026 começou sua turnê de verão em Radom, na Polônia, pelos cinquenta anos dos protestos de 1976 naquela cidade; em vinte e nove de outubro publica Machines: A History of Electronic Music, uma história ilustrada da eletrônica feita com mais de oitenta instrumentos de sua própria coleção; e em vinte de novembro sai a edição dos cinquenta anos de Oxygène, remasterizada a partir das fitas estéreo originais, que tinham sido dadas por perdidas e voltaram a aparecer. Quando soar "Oxygène Part IV" e aquele órgão parecer abrir o céu, ali está uma cozinha da rue de la Trémoille com um Mellotron quebrado. E quando soar o final de Rendez-Vous, ali está o vão que deixou um saxofone que nunca chegou a ser gravado, no disco de um homem que podia contar nos dedos as vezes em que tinha visto o pai.

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Fontes

Jean-Michel André Jarre nasceu em 24 de agosto de 1948 em Lyon, França, e está vivo: completou 78 anos em 2026. Seu pai foi Maurice-Alexis Jarre (Lyon, 13 de setembro de 1924 – Los Angeles, 28 de março de 2009, câncer), compositor de cinema com três Oscars de melhor trilha sonora original por "Lawrence da Arábia" (1962), "Doutor Jivago" (1965) e "Passagem para a Índia" (1984), casado quatro vezes (Francette Pejot, 1946-1964; Dany Saval, 1965-1967; Laura Devon, 1967-1984; Fui Fong Khong, 1984-2009) e residente nos Estados Unidos desde os anos cinquenta. Sua mãe foi France "Francette" Pejot (Lyon, 17 de outubro de 1914 – 2010), integrante da Resistência: entrou em janeiro de 1942 na rede Franc-Tireur de Jean-Pierre Lévy, foi detida em 24 de outubro de 1942 e encarcerada na prisão Saint-Joseph de Lyon até fevereiro de 1943, detida de novo pela polícia alemã em 30 de junho de 1944 e deportada para Ravensbrück em 25 de agosto de 1944; fugiu com cinco companheiras durante a evacuação do campo, em abril de 1945. Lyon deu seu nome a uma passagem sob as abóbadas de Perrache. Jean-Michel declarou ter visto o pai "vinte ou vinte e cinco vezes em toda a vida"; numa masterclass do Festival Lumière no Institut Lumière de Lyon, em 15 de outubro de 2013, declarou que a ausência do pai desde o divórcio, aos seus 5 anos, o corroeu, que ao se reencontrarem não falavam de música "por pudor" e que "uma ausência é pior, porque você está no vazio, diante de um buraco negro". Sua meia-irmã é Stéphanie Jarre, filha de Maurice e Dany Saval; seu irmão por afinidade foi o roteirista Kevin Jarre ("Glory", "Tombstone"), morto em 2011. Formação: piano em Lyon, Conservatório de Paris (harmonia, contraponto e fuga com Jeannine Rueff) e, desde 1969, o Groupe de Recherches Musicales da ORTF dirigido por Pierre Schaeffer. Primeiro compacto: "La Cage" / "Erosmachine" (1971, Pathé-Marconi); primeiro álbum, "Deserted Palace" (1972, música de biblioteca); trilha sonora de "Les Granges brûlées" (1973). Assinou a letra de "Les Mots bleus" de Christophe (música de Daniel Bevilacqua; compacto de 1974 na Motors, gravado nos Studios Ferber de Paris; nº9 na França, nº7 na Valônia, mais de 200.000 cópias; o órgão de abertura é um Eminent 310 Unique), e a letra e a produção de "Où sont les femmes?" de Patrick Juvet (julho de 1977, Barclay, gravado nos Devonshire Sound Studios de Los Angeles; nº6 na França, nº1 em Quebec, nº2 na Suíça, mais de 250.000 cópias na França). "Oxygène" foi gravado entre agosto e novembro de 1976 na antiga cozinha de seu apartamento do nº 12 da rue de la Trémoille de Paris, com um gravador Scully de 8 pistas, gravadores Revox, mesa de mixagem de fabricação própria, sintetizadores ARP 2600, EMS VCS 3 e EMS Synthi AKS, órgão Eminent 310 Unique, RMI Harmonic Synthesizer, RMI Keyboard Computer, um Mellotron avariado, órgão Farfisa Professional e caixas de ritmos Korg Mini-Pops 7 e EKO ComputeRhythm; Jarre colava fita adesiva sobre vários seletores do Mini-Pops para sobrepor padrões. Michel Geiss programou no ARP 2600 o som principal de "Oxygène Part IV"; Jean-Pierre Janiaud mixou, com Patrick Foulon de assistente, e a masterização foi feita na Translab. A capa é uma aquarela de 30 × 40 cm de Michel Granger e a foto da contracapa é de David Bailey. Entre as gravadoras que o recusaram esteve a Island Records de Chris Blackwell, que apontou como seus dois erros profissionais recusar "Oxygène" e "Empty Sky" de Elton John; lançou-o a Disques Motors de Francis Dreyfus em dezembro de 1976 (Polydor internacional em 1977): nº1 na França, nº2 no Reino Unido, nº78 da Billboard 200, platina na França (1,5 milhão) e no Reino Unido (300.000), platina no Canadá e na Austrália, ouro na Alemanha, e uns 18 milhões de cópias no total segundo Jarre e a BMG em 2026. O compacto "Oxygène (Part IV)" (janeiro de 1977) foi nº4 no Reino Unido, nº3 na França e nº1 na Valônia e na Espanha. Seguiram-se "Équinoxe" (1 de dezembro de 1978, Disques Dreyfus, capa de Michel Granger, nº11 no Reino Unido e nº126 da Billboard 200), "Les Chants Magnétiques" (20 de maio de 1981, nº1 na França e nº6 no Reino Unido), "Les Concerts en Chine" (5 de maio de 1982, gravado nos cinco concertos de outubro de 1981 em Pequim e Xangai com a Orquestra Sinfônica do Conservatório de Pequim dirigida por Huang Feili), "Zoolook" (1984), "Rendez-Vous" (1 de abril de 1986, nº9 no Reino Unido, nº52 da Billboard 200, 2× platina na França, Victoire de la Musique de álbum instrumental do ano e indicação ao Grammy 1987 de melhor álbum New Age), "Revolutions" (1988), "En attendant Cousteau" (1990), "Chronologie" (1993), "Oxygène 7-13" (1997, dedicado a Pierre Schaeffer), "Oxygène: New Master Recording" (26 de novembro de 2007 na França, EMI), "Electronica 1: The Time Machine" (2015, nº8 no Reino Unido) e "Electronica 2: The Heart of Noise" (2016, indicado ao Grammy 2017), "Oxygène 3" (2016), "Equinoxe Infinity" (2018), "Amazônia" (2021) e "Oxymore" (21 de outubro de 2022, homenagem a Pierre Henry). Vendas totais declaradas: uns 80 milhões de álbuns e compactos. "Musique pour supermarché" foi gravado entre fevereiro e maio de 1983 para a exposição Orrimbe de Paris, com um único exemplar de vinil prensado; foi leiloado em 6 de julho de 1983 às 20:00 no Hôtel Drouot, com lance inicial de 60 francos e arremate em 69.000 francos (uns 8.300 a 8.960 dólares da época) em favor da caridade, e foi comprado por um corretor de imóveis de sobrenome Gérard; as matrizes da prensagem foram destruídas depois da venda. A Radio Luxembourg transmitiu o álbum inteiro uma única vez e Jarre pediu aos ouvintes que o gravassem com a frase "Piratez-moi!"; de lá procedem os bootlegs que circulam. São 7 faixas mais uma abertura, 29:49 segundo os bootlegs; material do álbum foi reutilizado em "Zoolook" e "Rendez-Vous", e uma demo de "Part 1" foi lançada em "Planet Jarre: 50 Years of Music" (2018). Ronald Erwin McNair (Lake City, Carolina do Sul, 21 de outubro de 1950 – 28 de janeiro de 1986), doutor em física pelo MIT em 1976, saxofonista e astronauta, ia gravar a bordo do ônibus espacial "Challenger", na missão STS-51-L, um solo de saxofone para a última peça de "Rendez-Vous": teria sido a primeira obra original gravada no espaço. O "Challenger" se desintegrou 73 segundos depois da decolagem, em 28 de janeiro de 1986, e morreram McNair e seus 6 companheiros de tripulação. A sexta faixa do álbum se chama "Last Rendez-Vous (Ron's Piece)" e é dedicada a McNair e aos outros seis astronautas; o saxofone do disco foi gravado por Pierre Gossez e no concerto foi tocado pelo saxofonista de Houston Kirk Whalum. O astronauta Bruce McCandless II insistiu com Jarre para que mantivesse o concerto. "Rendez-vous Houston" aconteceu em 5 de abril de 1986 no centro de Houston pelo 150º aniversário de Houston e do Texas e o 25º da NASA, com uns 2.000 projetores que converteram os arranha-céus em telas com imagens de até 366 metros de altura; a Interestadual 45 foi fechada pela polícia durante o espetáculo. Assistência: 1,5 milhão segundo a Wikipédia e o site oficial, "mais de 1,3 milhão" segundo o Houston Chronicle. Outros concertos massivos: Place de la Concorde de Paris, 14 de julho de 1979 (esperavam-se entre 10.000 e 20.000 pessoas e compareceu um milhão; transmissão pela Eurovisão; primeira entrada no Guinness Book of Records); Lyon, 5 de outubro de 1986, pela visita de João Paulo II (800.000); Royal Victoria Dock de Londres, 8 e 9 de outubro de 1988 ("Destination Docklands", 100.000 por noite); La Défense, Paris, 14 de julho de 1990, bicentenário da Revolução (2,5 milhões); Torre Eiffel, 14 de julho de 1995, 50º aniversário da UNESCO (1,25 milhão); esplanada da Universidade Estatal de Moscou —não a Praça Vermelha—, 6 de setembro de 1997, pelo 850º aniversário da cidade (3,5 milhões declarados: 500.000 ingressos vendidos mais uns 3 milhões nas colinas ao redor, segundo a decomposição do Guinness e a estimativa das autoridades moscovitas); planalto de Gizé, Egito, 31 de dezembro de 1999 (100.000); Merzouga, Saara marroquino, 16 de dezembro de 2006 (25.000); Galeria dos Espelhos de Versalhes, 25 de dezembro de 2023; cerimônia de encerramento dos Jogos Paralímpicos de Paris, 8 de setembro de 2024. Jarre entrou quatro vezes no Guinness Book of Records e durante anos foi o artista com o recorde de público, mas a ficha vigente de "maior assistência a um concerto gratuito" corresponde a Rod Stewart e à cidade do Rio de Janeiro (Copacabana, 31 de dezembro de 1994, 3,5 milhões), onde o Guinness menciona Jarre como o único capaz de rivalizar com essa cifra e adverte que a contagem poderia incluir quem foi só aos fogos de artifício da meia-noite; o concerto gratuito de Lady Gaga em Copacabana, em 3 de maio de 2025, foi apresentado como o individual mais concorrido da história com 2,1 milhões de presentes. Herança: Maurice Jarre deixou todos os seus bens para a quarta mulher, Fui Fong Khong, mediante um family trust californiano, figura que permite deserdar por completo os filhos, frente à reserva hereditária do direito francês. Depois da reclamação da viúva à SACEM, Jean-Michel Jarre e Stéphanie Jarre litigaram perante o tribunal de Nanterre, a cour d'appel de Versailles e a Cour de cassation, que em 27 de setembro de 2017 resolveu que ignorar a reserva hereditária "não é em si mesmo contrário à ordem pública internacional francesa"; o Tribunal Europeu de Direitos Humanos os rejeitou em 15 de fevereiro de 2024, ao declarar que "nunca reconheceu a existência de um direito geral e incondicional dos filhos a herdar" e que os tribunais franceses haviam comprovado que "os demandantes não se encontravam em situação de precariedade econômica". Tinham 75 e 58 anos, e anunciaram que recorreriam à Grande Câmara. Distinções: Grand Prix du Disque da Académie Charles-Cros (1976), membro honorário do Conservatório de Pequim (1981), asteroide 4422 Jarre (1990), Embaixador da Boa Vontade da UNESCO (1993), Cavaleiro (1995), Oficial (2011) e Comendador (2021) da Legião de Honra, MOJO Lifetime Achievement (2010), Medalha Stephen Hawking de Comunicação Científica (2017) e presidência da CISAC desde 2013. Em outubro de 1981 foi o primeiro artista pop ocidental a se apresentar na China depois da Revolução Cultural. Casado com Flore Guillard (1975-1977), Charlotte Rampling (1978-2002), Anne Parillaud (2005-2010) e Gong Li (desde 2019). Em 2026: turnê de verão iniciada em 19 de junho no estádio do Radomiak Radom, na Polônia, pelo 50º aniversário dos protestos de junho de 1976 naquela cidade; o livro "Machines: A History of Electronic Music" (Thames & Hudson, 29 de outubro de 2026), com mais de 80 instrumentos de sua própria coleção; e a edição do 50º aniversário de "Oxygène" (BMG, 20 de novembro de 2026), remasterizada a 192 kHz/24 bit a partir das fitas estéreo originais reencontradas, com vinil de 180 gramas cortado a meia velocidade por Miles Showell em Abbey Road e mediabook Blu-ray com mixagem em Dolby Atmos. Perfil elaborado para a Rebobinados com verificação de dados; as interpretações sobre o sentido de sua obra são oferecidas como leitura do autor. Não se reproduzem letras de canções por direitos autorais. Dados recolhidos da Wikipédia em inglês e em francês (verbetes de Jean-Michel Jarre, sua discografia e a lista de seus concertos, "Oxygène", "Oxygène (Part IV)", "Oxygène: New Master Recording", "Equinoxe", "Musique pour supermarché", "Rendez-Vous", "Rendez-vous Houston", "Destination Docklands", "The Concerts in China", Maurice Jarre, Ronald McNair, Francis Dreyfus, "Les Mots bleus" e "Où sont les femmes?"), da ficha do Guinness World Records sobre a maior assistência a um concerto gratuito, cinezik.org (entrevista de 15 de outubro de 2013 em Lyon), aerozonejmj.fr, o programa do Festival Lumière 2013 do Institut Lumière, France 3 Auvergne-Rhône-Alpes e franceinfo, La Presse, Le Matin, Legavox, Billboard, Music Business Worldwide, MusicRadar, Louder Sound, Super Deluxe Edition, Sonic State, That Eric Alper, Broadway World, Chartmasters, Medium, Dangerous Minds, Lost Media Wiki, o arquivo Black History do MIT, o Houston Chronicle e o site oficial jeanmicheljarre.com.