Tool

O Tool é, provavelmente, a banda de rock mais exigente e mais obsessiva que já teve um sucesso massivo.

Não fazem canções para cantarolar: fazem labirintos de som, longos, densos, cheios de compassos impossíveis, que exigem que você se sente e mergulhe.

E mesmo assim lotam estádios no mundo inteiro, ganham Grammys, e têm um dos cultos mais fanáticos da música. Quatro caras que decidiram que o público ia ter que ir até eles, e não o contrário.

Labirintos com propósito

O Tool se formou em Los Angeles em 1990, com Maynard James Keenan na voz, Adam Jones na guitarra, Danny Carey na bateria e, desde 1995, Justin Chancellor no baixo, que substituiu o fundador Paul D'Amour e estreou em "Ænima".

Sua música é metal progressivo: canções que duram oito, dez, quinze minutos, que mudam de forma várias vezes, construídas sobre ritmos raríssimos, com camadas que vão se montando uma sobre a outra até a coisa explodir.

A guitarra de Jones é pesada e espacial ao mesmo tempo. A bateria de Danny Carey —considerado um dos melhores bateristas vivos— é uma maravilha de precisão e de padrões impossíveis. E por cima está a voz de Maynard, que pode sussurrar, cantar e uivar, e que ele usa como mais um instrumento dentro da arquitetura.

Discos como "Ænima" (1996), "Lateralus" (2001) e "Fear Inoculum" (2019) não são coleções de singles: são obras pensadas para se escutar inteiras, do começo ao fim, como quem lê um livro.

A espiral

E aqui está uma das nuances que tornam o Tool uma obsessão de culto. Não fazem a complexidade por capricho: há estrutura, há geometria, há número escondido.

O caso mais famoso é "Lateralus". Os compassos do refrão vão mudando —nove, depois oito, depois sete—, e as sílabas que Maynard canta nas estrofes seguem a sequência de Fibonacci, aquela série matemática que aparece nas espirais dos caracóis, nas flores, nas galáxias. A canção, além disso, fala sobre espirais e sobre expandir a mente.

Mas há um detalhe que quase nunca se conta, e que é melhor do que a lenda. Segundo Danny Carey, o título de trabalho do tema era simplesmente "9-8-7", pelos compassos. Foi depois, ao olhá-lo de novo, que se deram conta de que 987 é um dos números de Fibonacci.

Ou seja: primeiro a intuição, depois a descoberta. A banda não impôs a matemática à canção; encontrou-a dentro dela.

Carey aplica, além disso, ideias de geometria sagrada aos seus ritmos. O Tool não toca música: desenha-a como quem desenha uma catedral, com proporções que a maioria não percebe mas que se sentem. Para seus fãs, decifrar essas camadas é metade da diversão.

O hermetismo como bandeira

Outra nuance, e das mais raras nesta época: o Tool é uma banda deliberadamente misteriosa, quase militante em seu hermetismo.

Num mundo em que todos os artistas se mostram a cada segundo, o Tool faz o contrário. Quase nunca aparecem eles mesmos em seus vídeos —aqueles vídeos perturbadores, com animação em stop-motion, que o próprio Adam Jones dirige ou codirige, artista visual que antes trabalhou em efeitos especiais de cinema—. Dão pouquíssimas entrevistas.

E sobretudo, levam o tempo que quiserem: entre "10,000 Days" (2006) e "Fear Inoculum" (2019) passaram treze anos.

Treze anos entre dois discos. Enquanto qualquer banda teria sumido do mapa, o Tool fez seu público esperar mais de uma década, e quando finalmente lançou o disco, entrou direto no número um. Um de seus temas, "7empest", ganhou no ano seguinte o Grammy de melhor interpretação de metal.

É o poder de uma banda que nunca traiu seu ritmo nem seu mistério: a escassez e a paciência como parte da arte.

Maynard, o enigma

E no centro de tudo está Maynard James Keenan, um dos personagens mais singulares do rock.

Foi soldado do exército dos Estados Unidos antes de ser músico, e passou pela escola preparatória de West Point, embora tenha recusado a vaga de oficial. Estudou arte. Lidera, além do Tool, outras duas bandas muito diferentes —A Perfect Circle e Puscifer—, como se uma só não lhe bastasse.

E hoje vive meio recluso no Arizona, onde tem vinhedos e faz seu próprio vinho, a sério, como um monge do deserto.

No palco, muitas vezes canta lá do fundo, na penumbra, deixando que a música e não sua figura sejam o centro. É um sujeito irônico, filosófico, difícil de enquadrar, que trata a fama com uma distância quase zombeteira.

Suas letras falam de evolução pessoal, de psicologia, de espiritualidade, de curar a dor, sempre com uma densidade que convida a mastigar.

O que é preciso lembrar

O Tool é a prova de que não é preciso rebaixar a arte para chegar a muita gente: dá para ser tão complexo, tão exigente e tão misterioso quanto se queira, e encontrar do mesmo jeito um público enorme que agradece ser tratado como inteligente.

Se você colocar "Schism", "Lateralus", "Ænima" ou "Parabola", não vai escutar canções fáceis: vai escutar arquiteturas de som, com matemática dentro, com filosofia dentro, feitas para se perder e se encontrar.

Não é música de fundo; é música para sentar e entrar.

Quatro caras que transformaram o metal numa forma de pensar, que fazem esperar anos por cada obra, e que nunca pediram permissão a ninguém para ser exatamente tão estranhos e tão profundos quanto queriam ser.

Num mundo de tudo rápido e tudo fácil, o Tool é um elogio da paciência, da profundidade e do mistério. E por isso, talvez, seus fãs não os escutam: os veneram.

Fontes

Tool, banda estadunidense de rock formada em Los Angeles em 1990, integrada por Maynard James Keenan (voz), Adam Jones (guitarra), Danny Carey (bateria) e Justin Chancellor (baixo, desde 1995, em substituição ao fundador Paul D'Amour; sua estreia em disco com a banda é "Ænima", 1996). Expoentes do metal progressivo e alternativo, célebres por suas estruturas complexas, compassos irregulares e canções extensas. Publicaram cinco álbuns de estúdio: "Undertow" (1993), "Ænima" (1996), "Lateralus" (2001), "10,000 Days" (2006) e "Fear Inoculum" (2019). Ganharam três prêmios Grammy como banda, os três de melhor interpretação de metal —"Ænema" (1998), "Schism" (2002) e "7empest" (2020)—; um quarto Grammy, o de melhor embalagem de gravação por "10,000 Days" (2007), coube a Adam Jones, Alex Grey e Mackie Osborne como diretores de arte. Em "Lateralus", os compassos do refrão são 9/8, 8/8 e 7/8 e o fraseado vocal das estrofes segue a sequência de Fibonacci (1-1-2-3-5-8-5-3); segundo Danny Carey, o título de trabalho era "9-8-7" pelos compassos e o vínculo com Fibonacci —987 é o décimo sexto número da série— foi um achado posterior. Carey já apontou seu interesse pela geometria sagrada. Adam Jones, artista visual que antes trabalhou em efeitos especiais com Stan Winston, dirige ou codirige os vídeos da banda, com animação stop-motion, e os integrantes raramente aparecem neles; o grupo é conhecido por seu hermetismo e pelos longos intervalos entre discos: treze anos entre "10,000 Days" e "Fear Inoculum", que ainda assim estreou no número um da Billboard 200 com umas 270.000 unidades. Maynard James Keenan serviu no Exército dos EUA e passou pela escola preparatória de West Point, lidera também A Perfect Circle e Puscifer, e é vinicultor no Arizona (Caduceus Cellars e Merkin Vineyards). Texto de autoria externa, editado e verificado para a Rebobinados. As interpretações sobre o sentido de sua obra são oferecidas como leitura do autor. Não se reproduzem letras de canções por direitos autorais. Dados recolhidos da Wikipedia, grammy.com, Billboard, AllMusic e outras coberturas de imprensa.