Gustavo Cerati

Casi toda América Latina conoce dos palabras suyas: gracias totales, con las que Gustavo Cerati despidió a Soda Stereo en 1997, cerrando el último concierto de la banda ante un estadio repleto. Pero la parte más interesante de su historia empieza después, cuando tuvo que dejar de ser el cantante de la banda más querida del continente y convertirse, solo, en otra cosa.

La banda más grande del rock en español

Cerati nació en Buenos Aires en 1959. En 1982 formó Soda Stereo con Zeta Bosio y Charly Alberti, y con esa banda se transformó en el fenómeno más grande e influyente del rock en español, llenando estadios de un extremo a otro de América Latina. Las letras de Soda eran la juventud misma: el amor urbano, la electricidad de ser joven en una ciudad grande en los años ochenta. Canciones como "Cuando pase el temblor", "Persiana americana" o "De música ligera" eran el sonido de una generación entera.

Salir de la sombra

Cuando Soda se separó, en 1997, Cerati enfrentó lo más difícil, que no era musical sino otra cosa: salir de la sombra de una banda que el continente adoraba, y hacerlo sin darles a los fans más de lo mismo. Ya había empezado a probar por su cuenta antes del final —"Amor amarillo", de 1993, mientras Soda todavía existía—, pero fue "Bocanada", de 1999, su verdadero debut solista: un disco ambicioso, experimental, que cruzaba rock, electrónica y arreglos orquestales, hoy considerado un clásico del rock latino. Fue una obra grande, y también resistida por una parte de los seguidores de Soda, que querían otro Soda y que incluso le echaban la culpa de la separación. Cerati siguió su camino igual.

La vez que le dijo que no a Sting

En medio de esa transición la música lo hizo cruzar caminos con The Police. Para un disco tributo a la banda británica, Cerati grabó una versión en español de "Bring on the Night", que llamó "Tráeme la noche". No la grabó con cualquiera: lo acompañaron Andy Summers, el guitarrista original de The Police, y Vinnie Colaiuta, baterista de Sting. La versión quedó tan buena que muchos la consideran superior al original, y pasó algo que lo retrata entero: Miles Copeland, el productor del disco, viajó a Buenos Aires a convencerlo de salir de gira reemplazando a Sting. Cerati dijo que no. Estaba haciendo Bocanada, estaba ocupado en convertirse en sí mismo. Prefirió ser Cerati antes que el reemplazo de otro, y no se equivocó: fue esa terquedad de seguir su propio camino la que años después nos regaló joyas como "Puente", esa canción que uno pone una tarde de lluvia, extrañando a alguien. Un reemplazo de Sting no la habría escrito nunca.

Del amor urbano a la herida

Y hubo algo que cambió, con los años, en lo que escribía, y ese cambio es quizás lo más suyo. Las letras de Soda habían sido la juventud y el amor de ciudad. Las de su etapa solista se volvieron hacia adentro y hacia lo adulto: el amor de pareja, la distancia, la ruptura, el paso del tiempo. Su primer disco solo, "Amor amarillo", había nacido justamente del amor —de su relación con la artista chilena Cecilia Amenábar, con quien se casó y tuvo dos hijos, y de la espera del primero—; ella colaboró en esas canciones. Con el tiempo, y tras la separación de la pareja, sus canciones fueron hablando cada vez más de lo que duele después del amor, quizás porque para entonces ya había vivido lo que cantaba. Del enamoramiento urbano de los veinte a la herida y la memoria de los cuarenta: esa es una carrera contada en las letras.

Sin descansar sobre la gloria

No dejó nunca de moverse ni de colaborar: grabó un álbum sinfónico que lo llevó al Teatro Colón, se sumó a proyectos como Bajofondo, prestó su voz a un tema benéfico junto a Roger Waters y otros. Siempre un paso más adelante, sin descansar sobre la gloria de Soda.

Fuerza natural

Su último disco se llamó "Fuerza natural", de 2009. En mayo de 2010, después del último concierto de esa gira, en Caracas, un accidente cerebrovascular lo dejó en coma. No despertó. Durante cuatro años quedó en silencio, hasta que murió, en septiembre de 2014, a los cincuenta y cinco años. Y aquellas dos palabras que había dicho mucho antes, gracias totales, se volvieron la manera en que el continente entero lo despidió a él.

Por eso Cerati es una figura de culto. Fue el cantante de la banda de rock en español más grande que ha existido, y tuvo el coraje de dejar eso atrás para hacer una música más difícil, más rara, más suya, durante todo el tiempo que le alcanzó. Anda a escucharlo: a Soda Stereo, a "Bocanada", y también a "Tráeme la noche". Vas a oír a un hombre que pudo pasar la vida siendo el querido cantante de una banda querida, y eligió, en cambio, seguir volviéndose alguien nuevo.

Fuentes

Gustavo Cerati (Buenos Aires, 11 de agosto de 1959 – 4 de septiembre de 2014) fue el líder de Soda Stereo, formada en 1982 con Héctor "Zeta" Bosio y Charly Alberti, la banda más influyente del rock en español; se disolvió en 1997 con un concierto final en el estadio de River Plate cerrado con la frase "¡Gracias totales!". En su carrera solista publicó "Amor amarillo" (1993, mientras Soda seguía activa, inspirado por su relación con la artista chilena Cecilia Amenábar y la espera de su primer hijo), "Bocanada" (1999, su debut solista propiamente tal, considerado un clásico), "Siempre es hoy" (2002), "Ahí vamos" (2006) y "Fuerza natural" (2009). Para el disco tributo a The Police "Outlandos d'Americas" (1998) grabó "Tráeme la noche", versión de "Bring on the Night", junto a Andy Summers en guitarra y Vinnie Colaiuta en batería; el productor Miles Copeland viajó a Buenos Aires a ofrecerle una gira en la que reemplazaría a Sting, oferta que Cerati declinó para concentrarse en Bocanada. "Puente" pertenece a "Ahí vamos" (2006). Se casó con Cecilia Amenábar, con quien tuvo dos hijos, Benito y Lisa; posteriormente se separaron. Grabó "11 episodios sinfónicos" (2001) y colaboró con Bajofondo y en un tema benéfico junto a Roger Waters, entre otros. En mayo de 2010, tras el último concierto de la gira "Fuerza natural" en Caracas, sufrió un accidente cerebrovascular que lo dejó en coma hasta su fallecimiento, el 4 de septiembre de 2014, a los 55 años. La lectura sobre la evolución de sus letras es del autor. No se reproducen letras de canciones por derechos de autor. Datos recogidos de Wikipedia, La Nación, Infobae, Radio Nacional (Argentina) y otras coberturas de prensa.