Rebobinados

A memória viva da música, década por década.

Década 70s · Ritmo pop

Barbra Streisand

Não mudou nada, e ganhou tudo

Por Rebobinados · Publicado em 24 de setembro de 2026

rebobinado 262 vezes
Barbra Streisand: Não mudou nada, e ganhou tudo

Ilustración: Rebobinados

No começo de sua carreira, disseram a Barbra Streisand tudo o que uma indústria diz a uma mulher para moldá-la: que mudasse o sobrenome, judeu demais; que operasse o nariz, grande demais; que suavizasse o temperamento, forte demais; que fosse, em resumo, outra pessoa mais vendável. Ela disse não a tudo. Não mexeu no nariz, não mudou o nome, não baixou a cabeça. E se converteu numa das artistas mais premiadas e bem-sucedidas da história. A lição está na ordem dessas duas frases: não mudou nada, e ganhou tudo.

A voz

Antes de qualquer outra coisa está a voz, e é das maiores que o século deu. Um instrumento de uma amplitude, uma afinação e um controle emocional que a colocam numa categoria de muito poucos. Barbra Streisand pode sustentar uma nota até te fazer prender a respiração, pode passar do sussurro à explosão sem costura, pode atuar uma canção inteira com o mínimo gesto. "People", "The Way We Were", "Evergreen", "Woman in Love": não são só hits, são aulas magistrais de como se interpreta uma canção.

Seu perfeccionismo é lendário, e essa é outra forma de sua grandeza. Não deixava passar nada, controlava cada detalhe, exigia até o cansaço. Numa época em que se pedia às mulheres que fossem dóceis, ela exigia. Chamavam-na de difícil; num homem teriam chamado de exigente. Essa teimosia com a qualidade é a razão pela qual sua obra soa, décadas depois, impecável.

Mais do que uma voz

E não parou no canto. Streisand foi uma das pouquíssimas artistas capazes de brilhar em tudo: ganhou dois prêmios Oscar —um como atriz por "Funny Girl", outro como compositora por "Evergreen"—, múltiplos Grammy e Emmy, e um Tony honorário, uma coleção de prêmios que quase ninguém reúne. Atuou, cantou, compôs, produziu e dirigiu.

Com "Yentl", em 1983, fez algo que nenhuma mulher havia feito num grande estúdio de Hollywood: produziu, dirigiu, coescreveu e protagonizou o mesmo filme. Sentou-se na cadeira do diretor quando essa cadeira era, quase exclusivamente, de homens. Não pediu permissão; tomou-a. Cada barreira que lhe puseram por ser mulher, por ser judia, por não se encaixar no molde, ela usou de trampolim.

O que é preciso lembrar

Pediram a Barbra Streisand que mudasse o nome, o nariz, o temperamento, e ela se negou a tudo. Tem uma das maiores vozes do século e um perfeccionismo que tornou sua obra imbatível. Ganhou Oscar, Grammy e Emmy, dirigiu e produziu quando isso não era permitido às mulheres, e se converteu numa das artistas mais bem-sucedidas da história sem ceder um centímetro de quem era.

Lembre assim: a indústria inteira lhe disse que para vencer tinha que deixar de ser ela mesma. Ela fez o contrário, com obstinação, durante mais de sessenta anos, e venceu mais do que quase todos os que lhe deram o conselho. Não mudou nada. Ganhou tudo. Nessa ordem, e não é coincidência.


Fontes

Barbra Streisand, cantora, atriz, compositora, produtora e diretora estadunidense nascida em 24 de abril de 1942 no Brooklyn, Nova York; está viva. É uma das artistas mais vendidas e premiadas da história: ganhou dois prêmios Oscar —melhor atriz por "Funny Girl" (1969, empatada com Katharine Hepburn) e melhor canção original por "Evergreen" (1977)—, múltiplos prêmios Grammy e Emmy, e um prêmio Tony honorário. Entre suas gravações destacam-se "People", "The Way We Were", "Evergreen" e "Woman in Love". No começo de sua carreira rejeitou as pressões para mudar o sobrenome e a aparência. Com "Yentl" (1983) se converteu na primeira mulher a produzir, dirigir, coescrever e protagonizar um filme de um grande estúdio de Hollywood. Perfil elaborado para a Rebobinados com verificação de dados; as interpretações sobre o sentido de sua obra são oferecidas como leitura do autor. Não se reproduzem letras por direitos autorais. Dados recolhidos da Britannica, Oscars.org, Kennedy Center e outras coberturas.

Continue rebobinando

Bruno Mars: Onze nomes nos créditos

10s

pop

Bruno Mars

Onze nomes nos créditos

"Uptown Funk" saiu em 10 de novembro de 2014 com seis compositores e hoje tem onze. Em fevereiro de 2015 a editora do The Gap Band reclamou por "Oops Up Side Your Head" no sistema de copyright do YouTube —nunca houve processo— e em 28 de abril foram acrescentados cinco nomes, com 17 % da edição. Aconteceu semanas depois do veredicto de "Blurred Lines", e a canção estava há 14 semanas no número um.

André Rieu: Não era da suíte de jazz

00s

pop

André Rieu

Não era da suíte de jazz

A valsa com que André Rieu chegou a meio mundo não é da Suíte para orquestra de jazz nº 2 de Shostakovich: é da Suíte para orquestra de variedades, que o compositor não montou, e nasceu em 1956 como música para um filme soviético sobre colonos no Cazaquistão. O erro vem de uma errata do volume 10 das obras completas (Muzyka, Moscou, 1984), corrigida só em 2001. E o título "A segunda valsa" foi inventado por sua mulher, porque o verdadeiro não vendia.

Daniela Mercury: Tirou o bairro da canção

90s

pop

Daniela Mercury

Tirou o bairro da canção

"O Canto da Cidade" foi escrita por Tote Gira, um compositor do Nordeste de Amaralina que gravou a demo num cassete emprestado marcando o ritmo na porta de uma geladeira; a equipe de Mercury quase jogou a fita fora. Ela divide o crédito porque apagou as referências ao Pelourinho para que a canção servisse em todo o Brasil. O disco, de 20 de setembro de 1992, vendeu mais de 2 milhões de cópias e nacionalizou o axé. Mas não o inventou: o nome era um insulto de um jornalista em 1987.

Rebobine com a gente

Comentários · 0

Ninguém comentou ainda. Abra a conversa.