Bomba Estéreo

Bomba Estéreo fez algo tão simples de dizer e tão difícil de conseguir: pegar a música tradicional da sua terra —a cumbia, a champeta, os ritmos afro-caribenhos da costa colombiana— e ligá-la na tomada da eletrônica, do hip-hop, do rock, sem trair nem uma nem outra.

O resultado é uma festa imparável, colorida, psicodélica, que soa às duas coisas ao mesmo tempo: à raiz mais velha do Caribe e ao futuro mais digital.

Chamam isso de "cumbia digital" ou "electro tropical". É, simplesmente, música para dançar com o corpo inteiro, feita com inteligência e com orgulho de onde vêm.

Um projeto com uma ideia clara desde o início

A banda foi fundada em Bogotá, em 2005, por Simón Mejía, músico e produtor que nos anos noventa tinha tocado na banda de rock alternativo Charconautas. Vinha de um coletivo anterior, A.M. 770, que naquele ano mudou de nome.

E tinha uma ideia precisa do que queria, que ele explicou assim: fazer música eletrônica que soasse à América Latina e não à Europa ou aos Estados Unidos, e para isso era preciso partir dos sons do folclore colombiano, da cumbia, da champeta.

Para o primeiro álbum, em 2006, somou-se Liliana "Li" Saumet, de Santa Marta, na costa caribenha, que vinha de cantar num grupo de dub reggae. Ela pôs a voz, o rap e as letras, e virou a cara do grupo.

A raiz está num povoado de escravos livres

Por trás dos sintetizadores há uma raiz muito funda, e vale a pena conhecê-la.

A champeta de que partem vem da tradição afro da costa colombiana, e essa tradição tem um lugar fundador: San Basilio de Palenque, perto de Cartagena.

Em 1599, um homem chamado Benkos Biohó, originário das ilhas Bijagós —hoje Guiné-Bissau—, encabeçou uma fuga de escravizados. Por volta de 1603 fundaram o palenque de La Matuna, origem de San Basilio, e se organizaram para defender sua liberdade. A Coroa espanhola acabou reconhecendo-os formalmente em 1713, o que fez de San Basilio o primeiro povoado livre da América.

Ali sobreviveram ritmos, tambores e uma língua própria, o palenquero, a única língua crioula de base espanhola do continente. A UNESCO a declarou Patrimônio Oral e Imaterial da Humanidade em 2005.

Quando você escuta a base rítmica de Bomba Estéreo, por baixo de toda a eletrônica há tambores que vêm dessa história de resistência. Essa genealogia é uma leitura, não uma declaração da banda: o que eles dizem é que partem da cumbia e da champeta. Mas a champeta vem dali.

Não é só festa: é memória posta para dançar.

"Soy Yo": o hino dos que não se encaixam

Bomba Estéreo ficou conhecida no mundo com "Fuego", do álbum "Estalla" (2008), que decolou internacionalmente em 2009 e invadiu as pistas de dança de meio planeta. O disco entrou no top dez do Billboard World Music Chart, a canção tocou em videogames, séries e filmes, e em 2010 os votantes do MTV Iggy os elegeram a melhor banda nova do mundo. A Rolling Stone a incluiria depois entre as cinquenta melhores canções do pop latino da história.

Mas seu momento mais bonito, o que a fez transcender, chegou com "Soy Yo".

A canção saiu em junho de 2015, no álbum "Amanecer". O vídeo, que é o que viralizou, estreou mais de um ano depois, em setembro de 2016.

A canção é simples: um canto a gostar de si mesmo como se é. E o vídeo mostra uma menina caminhando pelas ruas de Nova York com uma segurança total: dança esquisito, se veste esquisito, olham para ela, zombam dela, e ela não liga para nada.

A protagonista é Sarai Isaura González, de onze anos, estadunidense de origem peruana e dominicana, de Nova Jersey. Era sua primeira atuação, e a escolheram entre cerca de cem meninas latinas num casting.

Num mundo cheio de zombarias, de bullying escolar, de pressão para se encaixar, esse vídeo virou um hino para todos os que alguma vez se sentiram diferentes. Passou dos cento e vinte e cinco milhões de reproduções, e transformou-a num ícone da autoestima latina.

Uma canção de dança colombiana acabou sendo, para milhões de pessoas em todo o planeta, uma bandeira.

Poucas vezes uma festa diz algo tão importante.

Orgulho latino-americano

E aqui está o que os torna tão valiosos.

Bomba Estéreo demonstrou que se pode sair da América Latina, com música feita a partir das nossas próprias raízes, cantada em espanhol, sem copiar a fórmula gringa, e conquistar o mundo.

Tocaram no Coachella em 2011 e no Lollapalooza. Foram indicados quatro vezes ao Grammy estadunidense e uma dezena de vezes ao Grammy Latino. Gravaram com Will Smith e com Nelly Furtado.

E fizeram isso sem renegar o que eram: pelo contrário, quanto mais colombianos e mais caribenhos soavam, mais longe chegavam.

Abriram a porta para uma geração inteira de artistas latinos que entenderam que sua música local não era um limite, e sim um tesouro. Que a cumbia da avó podia conviver com o beat mais moderno, e que essa mistura era, justamente, o novo.

O que é preciso lembrar

Coloque "Soy Yo", "Fuego", "To My Love" ou "Fiesta", e você vai escutar o som de uma América Latina orgulhosa e dançável, que olha para a frente sem soltar suas raízes.

Bomba Estéreo junta o mais velho e o mais novo, o tambor de Palenque e o sintetizador, a festa e a mensagem.

E no caminho presenteou o mundo com uma canção que diz a cada pessoa que já se sentiu diferente o mais simples e o mais difícil de acreditar: que está tudo bem em ser você mesmo.

Soa a festa, mas é uma festa com o coração no lugar certo.

Fontes

Bomba Estéreo, agrupação colombiana fundada em Bogotá em 2005 pelo músico e produtor Simón Mejía, antes integrante da banda de rock alternativo Charconautas e do coletivo A.M. 770, ativo desde 2001. Liliana "Li" Saumet, natural de Santa Marta e procedente do grupo de dub reggae Mister Gomes en Bombay, incorporou-se como vocalista e coautora das letras a partir do tema "Huepajé", para o primeiro álbum, "Vol. 1" (2006). Mejía descreveu assim o propósito do projeto: "hacer música electrónica que suene a Latinoamérica, y no a Europa o Estados Unidos. Para eso teníamos que partir de los sonidos del folclor colombiano, de la cumbia, de la champeta". Seu estilo foi denominado "electro tropical" ou "cumbia digital". San Basilio de Palenque, perto de Cartagena, é considerado o primeiro povoado livre da América: em 1599 Benkos Biohó, originário das ilhas Bijagós, encabeçou a fuga de um grupo de escravizados; por volta de 1603 estabeleceu-se o palenque de La Matuna, origem do povoado, e a Coroa espanhola o reconheceu formalmente em 1713, após uma cédula real de 1691 que não chegou a ser cumprida. Conserva o palenquero, única língua crioula de base espanhola da América, e foi proclamado Obra-Prima do Patrimônio Oral e Imaterial da Humanidade pela UNESCO em 2005, e inscrito na lista representativa em 2008. A conexão entre essa tradição e a base rítmica do grupo é oferecida aqui como leitura do autor, apoiada na origem afro-caribenha da champeta, e não como declaração da banda. "Fuego", do álbum "Estalla" (2008), alcançou projeção internacional em 2009: "Estalla" entrou no top dez do Billboard World Music Chart, a canção foi incluída na edição 2010 do videogame FIFA, num episódio de "Dexter" e no filme "Limitless", e a Rolling Stone a situou depois entre as 50 melhores canções do pop latino da história. Em 2010 os votantes do MTV Iggy os elegeram "Best New Band in the World". "Soy Yo", do álbum "Amanecer", foi publicada em 2 de junho de 2015; seu videoclipe, produzido pela companhia dinamarquesa The Woerks e rodado em Nova York, estreou em 7 de setembro de 2016 e viralizou, superando os 125 milhões de reproduções. A protagonista é Sarai Isaura González, então com onze anos, estadunidense de origem peruana e dominicana, natural de Nova Jersey; foi sua primeira atuação e ela foi escolhida entre cerca de cem meninas latinas num casting. A banda recebeu quatro indicações ao Grammy estadunidense e cerca de dez ao Grammy Latino, sem obter vitórias, e apresentou-se em festivais como Coachella (2011) e Lollapalooza. Sua discografia inclui "Vol. 1" (2006), "Estalla" (2008), "Elegancia Tropical" (2012), "Amanecer" (2015), "Ayo" (2017) e "Deja" (2021). Texto de autoria externa, editado e verificado para a Rebobinados. As interpretações sobre o sentido de sua obra são oferecidas como leitura do autor. Não se reproduzem letras de canções por direitos autorais. Dados recolhidos da Wikipédia, NPR, Billboard, Señal Colombia, UNESCO, Rolling Stone e outras coberturas de imprensa.