Mägo de Oz

O Mägo de Oz fez algo que no papel não deveria funcionar: cruzar o heavy metal mais potente com o violino, a flauta e as melodias celtas, e soar como festa medieval e como sabá ao mesmo tempo.

Guitarras que mordem, um violino que dança por cima, refrões para gritar a plenos pulmões, e letras que vão do Quixote à crítica da Igreja passando pela ecologia.

É uma mistura raríssima e reconhecível desde o primeiro segundo, e lhes rendeu virar uma das bandas de metal em espanhol mais queridas da história, sobretudo deste lado do Atlântico.

De uma homenagem ao Iron Maiden ao metal celta

A banda nasceu num bairro de Madri em 1988, fundada pelo baterista, compositor e cérebro de tudo, Txus di Fellatio.

No começo se chamavam Transilvannia666, uma homenagem a seus ídolos, os ingleses do Iron Maiden — com uma piscadela para a instrumental "Transylvania" e para o 666 de "The Number of the Beast" —, e soavam como metal clássico britânico. O nome definitivo chegou no ano seguinte.

Mas a virada que os tornou únicos veio com a entrada de dois personagens: o violinista Carlos Prieto, "Mohamed", que se somou em 1992, e o cantor José Andrëa, que foi a voz da banda entre 1995 e 2011.

Com o violino, o grupo descobriu seu verdadeiro som — o metal cruzado com a música celta e irlandesa, com flautas e melodias tradicionais —, e com a voz teatral de José Andrëa encontrou seu grande narrador.

Dali em diante, o Mägo de Oz foi isso: metal para pensar e metal para dançar, épica celta com distorção.

Meter o Quixote numa canção de metal

Em 1998, o disco "La leyenda de La Mancha" — uma ópera rock baseada nada menos que no Quixote de Cervantes — os lançou ao estrelato, e dali saiu sua canção mais famosa: "Molinos de viento".

E aqui há um detalhe que diz muito da banda.

A canção é um diálogo imaginário entre Dom Quixote e Sancho Pança — imaginário porque essa conversa não existe como tal no romance —: o cavaleiro repreende o escudeiro por seu pessimismo, sua falta de fé, sua vontade de desistir, e o convida a sonhar, a acreditar, a lutar contra os moinhos ainda que pareçam gigantes impossíveis.

É, no fundo, um hino ao idealismo, a se atrever a perseguir sonhos que o mundo chama de loucura.

Que uma banda de heavy metal pegasse o personagem maior da literatura espanhola e o transformasse num canto ao não se render, para que um estádio inteiro o entoasse, é uma jogada preciosa.

O Mägo de Oz sempre teve isso: cultura popular e cultura erudita dançando juntas.

Festa, crítica e consciência

Seu outro grande hino, "Fiesta pagana", do disco duplo "Finisterra" (2000), mostra a outra cara: é uma crítica feroz e dançável à Igreja medieval e à Inquisição, envolta num ritmo de quermesse imparável. Uma festa que é, ao mesmo tempo, uma pedrada.

E há mais camadas. "La costa del silencio", do disco "Gaia" (2003), é uma de suas músicas mais bonitas e é um libelo ecológico: escreveram-na por causa do naufrágio do petroleiro Prestige diante das costas galegas e do piche que arrasou com tudo.

Convém precisar isso, porque costuma ser contado trocado: a viagem à América do Sul que fizeram para se documentar sobre as culturas indígenas deu forma a "Gaia" como disco inteiro — seu fio condutor é a conquista, e ali aparecem os instrumentos andinos —, mas essa canção em concreto nasceu de um desastre galego.

O Mägo de Oz nunca foi só espetáculo: debaixo do violino e das guitarras há uma banda que pensa, que toma partido, que canta à liberdade, à natureza, contra o abuso e contra o dogma.

Ídolos da América Latina

E aqui está o que os torna especialmente nossos.

O Mägo de Oz é, talvez, maior na América Latina do que na própria Espanha. Sua épica, sua festa, sua rebeldia e suas histórias conectaram de maneira brutal com o público do México, da Argentina, do Chile e da Colômbia, onde chegaram a ser montadas edições pontuais de um festival com seu nome.

Há gerações de garotos e garotas deste lado do oceano que cresceram com "Molinos de viento" e "Fiesta pagana" como hinos de sua adolescência.

Uma banda de um bairro de Madri acabou sendo trilha sonora da juventude metaleira de meio continente.

A banda passou por mudanças de formação e de vocalistas ao longo das décadas — o próprio Txus, na bateria, foi o fio constante —, mas seu culto não se apagou.

O que é preciso lembrar

O Mägo de Oz é a prova de que as misturas mais improváveis, feitas com convicção, podem virar hinos.

Quem diria que o metal, o violino celta e Dom Quixote cabiam na mesma canção, e que um estádio a cantaria em coro.

Se você puser "Molinos de viento", "Fiesta pagana", "La costa del silencio" ou "La danza del fuego", vai escutar uma festa épica e feroz, com violino e guitarras brigando e se abraçando, com letras que falam de sonhar, de acreditar, de não se render, de cuidar do mundo e de mandar o dogma passear.

É metal que levanta o seu punho e também o seu ânimo.

Poucas bandas fizeram da mistura sua identidade com tanto descaramento e tanto coração. E por isso, mais de vinte e cinco anos depois, meia América Latina segue cantando a plenos pulmões que é preciso se atrever a lutar contra os moinhos.

Fontes

Mägo de Oz, banda espanhola de folk metal — com elementos de metal celta, power metal, heavy e hard rock — formada em Madri (bairro de Begoña) em 1988 pelo baterista e principal compositor Txus di Fellatio; inicialmente chamou-se Transilvannia666, em homenagem à banda Iron Maiden, com uma piscadela para sua instrumental "Transylvania" e para o 666 de "The Number of the Beast"; o nome definitivo chegou em 1989. Seu som característico — metal cruzado com violino, flauta e melodias celtas — consolidou-se com a incorporação do violinista Carlos Prieto "Mohamed" (1992) e do cantor José Andrëa, voz da banda entre 1995 e sua saída, anunciada em 24 de outubro de 2011. Saltou ao sucesso em 2 de outubro de 1998 com "La leyenda de La Mancha", álbum conceitual baseado no Quixote, de onde provém "Molinos de viento", sua canção mais conhecida: um diálogo imaginário entre Dom Quixote e Sancho Pança sobre o idealismo e o pessimismo, que não corresponde a nenhuma passagem literal do romance. "Fiesta pagana", crítica à Igreja medieval e à Inquisição, pertence ao álbum duplo "Finisterra" (2000) e foi um de seus primeiros singles. "La costa del silencio" é o primeiro single de "Gaia" (8 de setembro de 2003) e foi escrita por causa do naufrágio do petroleiro Prestige diante das costas galegas em novembro de 2002; a viagem à América do Sul que a banda realizou para se documentar sobre as culturas indígenas deu forma ao conceito de "Gaia" em seu conjunto, não a essa canção em particular. É uma das bandas de metal em espanhol mais importantes e goza de enorme popularidade na América Latina, com turnês recorrentes pelo México, Argentina, Chile e Colômbia, onde foram montadas edições pontuais do "Mägo de Oz Fest" (2004 e 2013), sem que exista um festival anual com seu nome. Atravessou várias mudanças de formação e de vocalistas; Txus di Fellatio é seu membro constante. Texto de autoria externa, editado e verificado para a Rebobinados. As interpretações sobre o sentido de sua obra se oferecem como leitura do autor. Não se reproduzem letras de canções por direitos autorais. Dados recolhidos da Wikipedia, Metal Live Colombia, Apple Music e outras coberturas de imprensa.