Sting

Sting é um desses artistas que poderiam ter ficado confortáveis para sempre e escolheram, uma e outra vez, o caminho difícil.

Foi o cérebro do The Police, uma das maiores bandas do mundo, e no auge absoluto a deixou para se lançar sozinho rumo ao jazz, à música clássica e aos sons do planeta inteiro.

Tem uma das vozes e um dos ouvidos para a melodia mais finos do pop, e os colocou a serviço de uma curiosidade que nunca se apagou.

De entregar leite à sala de aula

Antes de ser Sting foi Gordon Sumner, filho de um leiteiro de Wallsend, uma cidadezinha do nordeste da Inglaterra, terra de estaleiros e de classe trabalhadora. Quando criança ajudava o pai na entrega da madrugada.

E antes da música teve uma vida inteira: foi cobrador de ônibus, operário da construção, funcionário da receita, e finalmente professor de escola, com crianças pequenas, durante dois anos em Cramlington.

O apelido pelo qual o mundo o conhece foi dado pelo diretor de uma banda de jazz local, por causa de um suéter de listras pretas e amarelas que o fazia parecer uma vespa. Sting, o ferrão.

Enquanto ensinava de dia, à noite tocava baixo em bandas de jazz da região. Esse cruzamento —o mestre sério e o músico de jazz, a disciplina e a aventura— o acompanharia sempre.

O punk que sabia demais

Em 1977 foi para Londres e formou, com Stewart Copeland e Andy Summers, o The Police.

Eram, em teoria, parte da onda punk, mas havia uma diferença: sabiam tocar bem demais. Sting era um baixista sofisticado e um compositor com ouvido de ourives, e misturaram o punk com o reggae e uma elegância que o punk desprezava.

Com canções como "Roxanne", "Message in a Bottle" e sobretudo "Every Breath You Take", o The Police virou uma das maiores bandas do planeta.

E então, em 1984, no ponto mais alto, Sting fez o impensável: foi embora.

O salto no vazio

Aqui está a nuance que define quem ele é.

A maioria das pessoas, tendo a maior banda do mundo, se agarra a ela até o fim. Sting fez o contrário: aos trinta e três anos, com o The Police no topo, a deixou para começar uma carreira muito mais arriscada.

Seu primeiro disco, "The Dream of the Blue Turtles", de 1985, foi gravado cercando-se de músicos de jazz de verdade, gente que vinha de outro mundo: Branford Marsalis nos saxofones, Kenny Kirkland nos teclados, Darryl Jones no baixo, Omar Hakim na bateria.

Foi um salto no vazio, e deu certo.

Dali em diante sua música não parou de se expandir: jazz, música clássica, ritmos do planeta inteiro. "Englishman in New York" —o retrato carinhoso de um estrangeiro que não se encaixa mas se mantém fiel a si mesmo—, "Fields of Gold", "Shape of My Heart" mostraram um compositor cada vez mais sutil e mais literário.

E nunca parou de experimentar: em 2006 gravou, junto ao alaudista Edin Karamazov, um disco inteiro de música renascentista de John Dowland, algo que nenhum roqueiro em seu perfeito juízo comercial faria.

Sting faz o que bem entende, e faz bem.

A canção das que dançam sozinhas

E há um capítulo que nos toca de perto.

Sting não foi um artista de torre de marfim. Com sua esposa Trudie Styler fundou em 1989 a Rainforest Foundation, a pedido do líder kayapó Raoni, para proteger a floresta amazônica e os povos indígenas, e em 1988 saiu em turnê com a Anistia Internacional pelos direitos humanos.

Mas o mais comovente para a nossa região é uma canção: "They Dance Alone", de 1987.

Escreveu-a sobre as mulheres chilenas da Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos, que dançavam a cueca sozinhas, com as fotos de seus maridos, filhos e irmãos presas no peito. Tinha conhecido esse rito durante a turnê da Anistia do ano anterior.

Convém dizê-lo com precisão, porque importa: a canção não é uma cueca. É uma balada que alude à cueca sola, aquele gesto de dançar sem ninguém à frente porque o outro foi levado. O subtítulo com que foi lançada diz isso: "Cueca Solo".

Um inglês pegou a nossa dor, o nosso rito e as nossas desaparecidas, e contou ao mundo inteiro o que tinha acontecido. A canção foi proibida no Chile. Anos depois, já em democracia, Sting dançou uns passos no Estádio Nacional com uma dessas mulheres.

Que um músico global desse porte olhasse para cá, para os nossos mortos, diz muito sobre o tipo de artista que ele é.

O que é preciso lembrar

Sting é a prova de que se pode ter um talento enorme e, além disso, nunca dormir sobre ele.

Um filho de leiteiro que foi professor, virou estrela mundial, e em vez de repetir a fórmula vencedora passou a vida saltando rumo ao desconhecido: do punk ao jazz, do reggae ao alaúde renascentista, do pop à orquestra sinfônica.

Se você colocar "Every Breath You Take", "Englishman in New York", "Fields of Gold" ou "Shape of My Heart", vai escutar um dos melhores melodistas do pop, um sujeito com uma voz inconfundível e uma inteligência que nunca se conformou.

Não ficou sendo quem já era; seguiu se transformando em alguém novo, disco após disco, década após década.

E essa inquietude —a do mestre que nunca deixa de estudar— é, talvez, sua maior lição.

Fontes

Sting (Gordon Matthew Thomas Sumner; Wallsend, Northumberland, Inglaterra, 2 de outubro de 1951), músico, cantor, compositor e ator. Filho do leiteiro Ernest Matthew Sumner; formou-se professor em 1973 e ensinou dois anos na St Paul's First School de Cramlington, depois de ter trabalhado como cobrador de ônibus, operário da construção e funcionário da receita; tocava jazz em bandas locais do nordeste da Inglaterra (Phoenix Jazzmen, Last Exit). Seu apelido foi dado por Gordon Solomon, diretor dos Phoenix Jazzmen, por causa de um suéter de listras pretas e amarelas que lhe dava aspecto de vespa. Em 1977 fundou o The Police com Stewart Copeland e Andy Summers, banda com a qual —como vocalista, baixista e principal compositor— alcançou um enorme sucesso antes de deixá-la em 1984, no auge. Iniciou sua carreira solo em 1985 com "The Dream of the Blue Turtles", gravado com uma banda de jazzistas recrutada em Nova York: Branford Marsalis, Kenny Kirkland, Darryl Jones e Omar Hakim. Entre seus sucessos posteriores: "Englishman in New York", "Fields of Gold" e "Shape of My Heart". Em 2006 publicou "Songs from the Labyrinth", com obra do compositor renascentista John Dowland, junto ao alaudista Edin Karamazov. "They Dance Alone (Cueca Solo)", de "...Nothing Like the Sun" (1987), lançada como single em 2 de setembro de 1988, é dedicada às mulheres chilenas da Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos: alude ao rito da cueca sola, ainda que musicalmente não seja uma cueca e sim uma balada; Sting conheceu esse rito através da turnê Conspiracy of Hope da Anistia Internacional (1986). A canção foi proibida no Chile, e anos depois Sting dançou uns passos com uma das integrantes da Agrupación no Estádio Nacional. Cofundou a Rainforest Foundation em 1989 com Trudie Styler, a pedido do líder kayapó Raoni, e participou em 1988 da turnê Human Rights Now! da Anistia Internacional. Somando sua carreira solo e o The Police, vendeu mais de 100 milhões de discos e ganhou 17 prêmios Grammy. Texto de autoria externa, editado e verificado para a Rebobinados. As interpretações sobre o sentido de sua obra são oferecidas como leitura do autor. Não se reproduzem letras de canções por direitos autorais. Dados recolhidos da Wikipedia, grammy.com, Songfacts, Polar Music Prize e outras coberturas de imprensa.