Jean-Michel Jarre

Hay una cifra en la biografía de Jean-Michel Jarre que no es un récord de público ni un número de ventas. Es ésta: veinte o veinticinco. Son las veces que vio a su padre en toda la vida. El padre era Maurice-Alexis Jarre, tres veces ganador del Óscar a la mejor banda sonora original —Lawrence de Arabia en 1962, Doctor Zhivago en 1965 y Pasaje a la India en 1984—, y el relato cómodo dice que el hijo heredó de él la vocación por lo monumental. El relato documentado dice lo contrario: Maurice se fue de casa cuando Jean-Michel tenía cinco años, no volvieron a verse hasta que el hijo tenía dieciocho, nunca hablaron de música entre ellos, y cuando el padre murió no le dejó nada.

Cinco años, y luego trece de silencio

La que crio al niño fue su madre, France "Francette" Pejot, nacida en Lyon el diecisiete de octubre de 1914. En enero de 1942 entró en la red de resistencia Franc-Tireur de Jean-Pierre Lévy; la detuvieron el veinticuatro de octubre de ese año y estuvo presa en la prisión Saint-Joseph de Lyon hasta febrero de 1943; la policía alemana la volvió a detener el treinta de junio de 1944 y el veinticinco de agosto fue deportada a Ravensbrück, de donde se fugó con cinco compañeras cuando el campo se evacuó, en abril de 1945. Se casó con Maurice Jarre en marzo de 1946. Murió en 2010, y Lyon le puso su nombre a un pasaje bajo las bóvedas de Perrache. El padre, en cambio, se instaló en Estados Unidos en los años cincuenta y vivió allí unos sesenta años, con cuatro matrimonios por el camino.

De la cita que lo resume todo no hay forma de escapar: "Mi padre y yo nunca llegamos a tener una relación de verdad. Probablemente nos vimos veinte o veinticinco veces en toda la vida. Cuando uno es capaz, a mi edad, de contar las veces que ha visto a su padre, eso dice algo". No fueron décadas de pelea, que es lo que suele imaginarse. Fueron cinco años juntos, trece de silencio absoluto hasta que el hijo cumplió dieciocho, y después medio siglo de encuentros contados en los que, por acuerdo tácito, lo único que compartían no se mencionaba.

El quince de octubre de 2013, en una clase magistral del Festival Lumière en el Institut Lumière de Lyon, Jarre habló largamente de su padre en público por primera vez, cuatro años después de su muerte. Dijo que desde el divorcio, a sus cinco años, dejó de verlo mucho tiempo, y que esa ausencia lo carcomió. Dijo que cuando más tarde volvieron a tener ocasión de verse, no hablaban de música, por pudor. Y dijo la frase que explica mejor que ninguna biografía por qué este hombre pasó la vida llenando el cielo de sonido: siempre se había dicho que es mejor un conflicto abierto con el padre, porque al menos hay algo que existe y contra lo que rebelarse; una ausencia es peor, porque uno está en el vacío, frente a un agujero negro. La relación mejoró algo al final de la vida de Maurice, pero nunca llegó a ser cercana.

La cocina de la rue de la Trémoille

Antes de ser el hombre de los sintetizadores fue alumno del Conservatorio de París —armonía, contrapunto y fuga con Jeannine Rueff— y en 1969 entró en el Groupe de Recherches Musicales de la ORTF, el laboratorio que dirigía Pierre Schaeffer, el padre de la música concreta. De ahí salió su primer single, "La Cage" y "Erosmachine", en 1971, y en 1972 un primer álbum de música de biblioteca, Deserted Palace, que siempre trató como trabajo alimenticio. Pero la idea de que Jarre no escribía canciones, sino sólo ambientes, es falsa de raíz: antes de Oxygène fue letrista de éxito de la canción francesa. Firma la letra de "Les Mots bleus", de Christophe, publicada en 1974 en el sello Motors, número nueve en Francia y más de doscientas mil copias; y la letra y la producción de "Où sont les femmes?", de Patrick Juvet, que salió en Barclay en julio de 1977 y llegó al número seis en Francia y al número uno en Quebec, con más de doscientas cincuenta mil copias vendidas en territorio francés.

Y hay un detalle en "Les Mots bleus" que desarma el mito del inventor solitario: el órgano de cuerdas que abre la canción es un Eminent 310 Unique, exactamente la máquina que dos años más tarde define el timbre flotante que todo el mundo identifica con Oxygène. El sonido que supuestamente inauguró la electrónica de masas se estrenó en un éxito de la chanson, con Jarre de letrista, y en el mismo sello.

Oxygène se grabó entre agosto y noviembre de 1976 en la antigua cocina del piso de Jarre, en el número doce de la rue de la Trémoille de París, con un magnetófono Scully de ocho pistas y una mesa de mezclas de fabricación propia. Él mismo lo ha contado así: el primer álbum lo hizo en seis semanas con herramientas muy limitadas, y en 2026 lo remató mejor todavía: los cimientos de toda esta carrera se pusieron en esa cocina, con un Mellotron roto e ideas para la eternidad. El Mellotron estaba roto de verdad. La caja de ritmos, un Korg Mini-Pops 7, no estaba diseñada para tocar varios patrones a la vez, así que Jarre le pegaba celo sobre varios selectores para forzarla a superponerlos. Tampoco estuvo solo del todo: el sonido principal de "Oxygène Part IV" lo programó Michel Geiss en un ARP 2600 y la mezcla la firmó Jean-Pierre Janiaud.

Varios sellos lo rechazaron, y uno de ellos con nombre y apellido: Chris Blackwell, de Island, que después confesó que los dos errores profesionales de su vida fueron decir no a Oxygène y no a Empty Sky, el primer disco de Elton John. Pero no hubo peregrinaje interminable: Francis Dreyfus, de Disques Motors, dijo que sí de inmediato y anunció que tenía un éxito mundial entre manos. Salió en diciembre de 1976. Fue número uno en Francia, número dos en el Reino Unido y número setenta y ocho del Billboard 200; el single "Oxygène (Part IV)" llegó al número cuatro británico en enero de 1977. Las ventas acumuladas que manejan hoy Jarre y su sello son de unos dieciocho millones de copias.

Un solo ejemplar, y "Piratez-moi!"

En 1983, entre febrero y mayo, grabó un álbum para la exposición de arte Orrimbe de París y decidió tratarlo no como un producto comercial sin valor, sino como un cuadro, en protesta contra lo que llamaba la estúpida industrialización de la música. De Musique pour supermarché se prensó un único ejemplar de vinilo. Se subastó el seis de julio de 1983, a las ocho de la tarde, en el Hôtel Drouot: salió a sesenta francos y se remató en sesenta y nueve mil, con lo recaudado destinado a beneficencia. Lo compró un agente inmobiliario, un señor Gérard cuyo nombre se mantuvo en reserva al principio. Después de la venta, las planchas del prensado se destruyeron.

Lo que nadie preveía vino enseguida. Radio Luxembourg emitió el álbum entero una sola vez, y Jarre pidió a los oyentes que lo grabaran con una frase que se hizo célebre: "Piratez-moi!", pirateadme. De ahí salieron todos los bootlegs que circulan: el disco del ejemplar único existe en miles de cintas caseras. Material de esas sesiones reapareció en Zoolook, de 1984, y en Rendez-Vous, de 1986, y una demo de la primera parte se publicó por fin en la recopilación Planet Jarre en 2018.

El saxofón que iba a sonar en órbita

Ronald Erwin McNair, nacido en Lake City, Carolina del Sur, el veintiuno de octubre de 1950, era doctor en física por el MIT, saxofonista de jazz, astronauta y amigo de Jarre. El plan de los dos era de una ambición que todavía hoy cuesta creer: McNair grabaría a bordo del transbordador Challenger, en la misión STS-51-L, un solo de saxofón que Jarre integraría en la última pieza de Rendez-Vous y proyectaría en el concierto de Houston. Habría sido la primera obra original de música grabada en el espacio. Jarre recordaría que justo antes del despegue Ron lo llamó a París para decirle que todo estaba listo, que se veían en una semana y que lo mirara por televisión. El veintiocho de enero de 1986, setenta y tres segundos después del despegue, el Challenger se desintegró sobre el Atlántico. Murieron McNair y sus seis compañeros.

Jarre no canceló nada, y no fue decisión suya sola: fue el astronauta Bruce McCandless II quien le insistió en que siguiera adelante, en memoria de la tripulación. El sexto y último corte de Rendez-Vous se llama "Last Rendez-Vous (Ron's Piece)" y está dedicado a McNair y a los otros seis. En el disco el saxofón lo grabó el francés Pierre Gossez; en el concierto lo tocó, en el lugar que le correspondía a McNair, el saxofonista de Houston Kirk Whalum.

El concierto fue el cinco de abril de 1986, en el centro de Houston, por el ciento cincuenta aniversario de la ciudad y de Texas y el veinticinco de la NASA. Unos dos mil proyectores convirtieron los rascacielos en pantallas con imágenes de hasta trescientos sesenta y seis metros de alto, con láseres y fuegos artificiales encima. El resplandor fue tal que la Interestatal 45 se llenó de coches detenidos y la policía tuvo que cerrarla mientras duró el espectáculo. El público se calcula en un millón y medio de personas según Wikipedia y su propia web, y en más de un millón trescientas mil según el Houston Chronicle.

Lo de Houston no fue un accidente, sino el segundo capítulo de una costumbre. El catorce de julio de 1979, en la Place de la Concorde de París, se esperaban entre diez mil y veinte mil personas: aparecieron un millón, y Jarre tocó Oxygène y Équinoxe completos, solo en el escenario con sus sintetizadores, con la emisión de Eurovisión encima. El catorce de julio de 1990, en La Défense, reunió dos millones y medio. Y el seis de septiembre de 1997, por el ochocientos cincuenta aniversario de Moscú, tocó en la explanada de la Universidad Estatal —no en la Plaza Roja, que es el error más repetido de internet— ante una cifra declarada de tres millones y medio: medio millón de entradas vendidas, según el desglose de Guinness, y unos tres millones más en las colinas de alrededor, estimados por las autoridades de la ciudad. Con eso entró cuatro veces en el Guinness Book of Records y durante años fue el artista con el récord de público, pero la ficha vigente de mayor asistencia a un concierto gratuito es hoy de Rod Stewart por la Copacabana del treinta y uno de diciembre de 1994, con Jarre mencionado ahí mismo como el único capaz de rivalizar con esa cifra. Que el concierto gratuito de Lady Gaga en la misma playa, en mayo de 2025, se presentara como el más concurrido de la historia con dos millones cien mil asistentes demuestra hasta qué punto todo esto depende de cómo se cuente.

Quince años de pleito, y nada

Maurice Jarre murió de cáncer en Los Ángeles el veintiocho de marzo de 2009. Llevaba décadas residiendo en California y había dejado todos sus bienes a su cuarta mujer, Fui Fong Khong, mediante un family trust, una figura del derecho californiano que permite desheredar por completo a los hijos; en Francia existe la reserva hereditaria, una porción legítima e irrenunciable, y en California no. El asunto estalló cuando la viuda reclamó a la SACEM los derechos de autor del compositor: la sociedad avisó a los hijos, y Jean-Michel y su media hermana Stéphanie fueron al tribunal de Nanterre.

De ahí pasaron a la corte de apelación de Versalles, y de ahí a la Cour de cassation, que el veintisiete de septiembre de 2017 resolvió que ignorar la reserva hereditaria no es en sí mismo contrario al orden público internacional francés. Siguieron hasta el Tribunal Europeo de Derechos Humanos, que los desestimó el quince de febrero de 2024 con dos argumentos: que nunca ha reconocido la existencia de un derecho general e incondicional de los hijos a heredar, y que los tribunales franceses habían comprobado que los demandantes no se encontraban en situación de precariedad económica. Él tenía setenta y cinco años; ella, cincuenta y ocho. La herencia, de varios millones de euros, quedó entera para la viuda. Anunciaron que recurrirían a la Gran Sala. Fueron quince años de pleito para no recibir nada.

Lo que hay que recordar

Jean-Michel Jarre es el hombre que le dio a la música electrónica una escala de monumento, y conviene decir cómo lo hizo, porque no fue por herencia. Lo hizo desde la cocina de un piso parisino, con un magnetófono de ocho pistas y una caja de ritmos trucada con celo; lo hizo después de haberse ganado la vida escribiendo letras para la canción francesa, de donde se trajo el órgano que luego sonó en medio mundo; y lo hizo llevándoselo a las plazas y las explanadas hasta cuatro entradas en el Guinness. Entre medio prensó un solo ejemplar de un disco y lo regaló por radio a quien tuviera un casete a mano, y le guardó el sitio de un solo de saxofón a un amigo físico que murió a setenta y tres segundos de grabarlo.

A los setenta y ocho años sigue trabajando: en junio de 2026 arrancó su gira de verano en Radom, Polonia, por el cincuenta aniversario de las protestas de 1976 en esa ciudad; el veintinueve de octubre publica Machines: A History of Electronic Music, una historia ilustrada de la electrónica hecha con más de ochenta instrumentos de su propia colección; y el veinte de noviembre sale la edición del cincuenta aniversario de Oxygène, remasterizada a partir de las cintas estéreo originales, que se habían dado por perdidas y volvieron a aparecer. Cuando suene "Oxygène Part IV" y ese órgano parezca abrir el cielo, ahí está una cocina de la rue de la Trémoille con un Mellotron roto. Y cuando suene el final de Rendez-Vous, ahí está el hueco que dejó un saxofón que nunca llegó a grabarse, en el disco de un hombre que podía contar con los dedos las veces que había visto a su padre.

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Fuentes

Jean-Michel André Jarre nació el 24 de agosto de 1948 en Lyon, Francia, y está vivo: cumplió 78 años en 2026. Su padre fue Maurice-Alexis Jarre (Lyon, 13 de septiembre de 1924 – Los Ángeles, 28 de marzo de 2009, cáncer), compositor de cine con tres Óscar a la mejor banda sonora original por "Lawrence de Arabia" (1962), "Doctor Zhivago" (1965) y "Pasaje a la India" (1984), cuatro veces casado (Francette Pejot, 1946-1964; Dany Saval, 1965-1967; Laura Devon, 1967-1984; Fui Fong Khong, 1984-2009) y residente en Estados Unidos desde los años cincuenta. Su madre fue France "Francette" Pejot (Lyon, 17 de octubre de 1914 – 2010), resistente: entró en enero de 1942 en la red Franc-Tireur de Jean-Pierre Lévy, fue detenida el 24 de octubre de 1942 y encarcelada en la prisión Saint-Joseph de Lyon hasta febrero de 1943, detenida de nuevo por la policía alemana el 30 de junio de 1944 y deportada a Ravensbrück el 25 de agosto de 1944; se fugó con cinco compañeras durante la evacuación del campo, en abril de 1945. Lyon dio su nombre a un pasaje bajo las bóvedas de Perrache. Jean-Michel declaró haber visto a su padre "veinte o veinticinco veces en toda la vida"; en una clase magistral del Festival Lumière en el Institut Lumière de Lyon, el 15 de octubre de 2013, declaró que la ausencia del padre desde el divorcio, a sus 5 años, lo carcomió, que al reencontrarse no hablaban de música "por pudor" y que "una ausencia es peor, porque estás en el vacío, frente a un agujero negro". Su media hermana es Stéphanie Jarre, hija de Maurice y Dany Saval; su hermanastro fue el guionista Kevin Jarre ("Glory", "Tombstone"), muerto en 2011. Formación: piano en Lyon, Conservatorio de París (armonía, contrapunto y fuga con Jeannine Rueff) y, desde 1969, el Groupe de Recherches Musicales de la ORTF dirigido por Pierre Schaeffer. Primer single: "La Cage" / "Erosmachine" (1971, Pathé-Marconi); primer álbum, "Deserted Palace" (1972, música de biblioteca); banda sonora de "Les Granges brûlées" (1973). Firmó la letra de "Les Mots bleus" de Christophe (música de Daniel Bevilacqua; single de 1974 en Motors, grabado en los Studios Ferber de París; nº 9 en Francia, nº 7 en Valonia, más de 200.000 copias; el órgano de apertura es un Eminent 310 Unique), y la letra y la producción de "Où sont les femmes?" de Patrick Juvet (julio de 1977, Barclay, grabado en Devonshire Sound Studios de Los Ángeles; nº 6 en Francia, nº 1 en Quebec, nº 2 en Suiza, más de 250.000 copias en Francia). "Oxygène" se grabó entre agosto y noviembre de 1976 en la antigua cocina de su piso del 12 de la rue de la Trémoille de París, con un magnetófono Scully de 8 pistas, magnetófonos Revox, mesa de mezclas de fabricación propia, sintetizadores ARP 2600, EMS VCS 3 y EMS Synthi AKS, órgano Eminent 310 Unique, RMI Harmonic Synthesizer, RMI Keyboard Computer, un Mellotron averiado, órgano Farfisa Professional y cajas de ritmos Korg Mini-Pops 7 y EKO ComputeRhythm; Jarre pegaba celo sobre varios selectores del Mini-Pops para superponer patrones. Michel Geiss programó en el ARP 2600 el sonido principal de "Oxygène Part IV"; Jean-Pierre Janiaud mezcló, con Patrick Foulon de asistente, y se masterizó en Translab. La portada es una acuarela de 30 × 40 cm de Michel Granger y la foto de contraportada es de David Bailey. Entre los sellos que lo rechazaron estuvo Island Records de Chris Blackwell, que señaló como sus dos errores profesionales rechazar "Oxygène" y "Empty Sky" de Elton John; lo publicó Disques Motors de Francis Dreyfus en diciembre de 1976 (Polydor internacional en 1977): nº 1 en Francia, nº 2 en el Reino Unido, nº 78 del Billboard 200, platino en Francia (1,5 millones) y en el Reino Unido (300.000), platino en Canadá y Australia, oro en Alemania, y unos 18 millones de copias en total según Jarre y BMG en 2026. El single "Oxygène (Part IV)" (enero de 1977) fue nº 4 en el Reino Unido, nº 3 en Francia y nº 1 en Valonia y España. Siguieron "Équinoxe" (1 de diciembre de 1978, Disques Dreyfus, portada de Michel Granger, nº 11 en el Reino Unido y nº 126 del Billboard 200), "Les Chants Magnétiques" (20 de mayo de 1981, nº 1 en Francia y nº 6 en el Reino Unido), "Les Concerts en Chine" (5 de mayo de 1982, grabado en los cinco conciertos de octubre de 1981 en Pekín y Shanghái con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Pekín dirigida por Huang Feili), "Zoolook" (1984), "Rendez-Vous" (1 de abril de 1986, nº 9 en el Reino Unido, nº 52 del Billboard 200, 2× platino en Francia, Victoire de la Musique al álbum instrumental del año y nominación al Grammy 1987 a mejor álbum New Age), "Revolutions" (1988), "En attendant Cousteau" (1990), "Chronologie" (1993), "Oxygène 7-13" (1997, dedicado a Pierre Schaeffer), "Oxygène: New Master Recording" (26 de noviembre de 2007 en Francia, EMI), "Electronica 1: The Time Machine" (2015, nº 8 en el Reino Unido) y "Electronica 2: The Heart of Noise" (2016, nominado al Grammy 2017), "Oxygène 3" (2016), "Equinoxe Infinity" (2018), "Amazônia" (2021) y "Oxymore" (21 de octubre de 2022, homenaje a Pierre Henry). Ventas totales declaradas: unos 80 millones de álbumes y sencillos. "Musique pour supermarché" se grabó entre febrero y mayo de 1983 para la exposición Orrimbe de París, con un único ejemplar de vinilo prensado; se subastó el 6 de julio de 1983 a las 20:00 en el Hôtel Drouot, con salida en 60 francos y remate en 69.000 francos (unos 8.300 a 8.960 dólares de la época) a favor de la beneficencia, y lo compró un agente inmobiliario apellidado Gérard; las planchas del prensado se destruyeron tras la venta. Radio Luxembourg emitió el álbum entero una sola vez y Jarre pidió a los oyentes que lo grabaran con la frase "Piratez-moi!"; de ahí proceden los bootlegs que circulan. Son 7 cortes más una obertura, 29:49 según los bootlegs; material del álbum se reutilizó en "Zoolook" y "Rendez-Vous", y una demo de "Part 1" se publicó en "Planet Jarre: 50 Years of Music" (2018). Ronald Erwin McNair (Lake City, Carolina del Sur, 21 de octubre de 1950 – 28 de enero de 1986), doctor en física por el MIT en 1976, saxofonista y astronauta, iba a grabar a bordo del transbordador "Challenger", en la misión STS-51-L, un solo de saxofón para la última pieza de "Rendez-Vous": habría sido la primera obra original grabada en el espacio. El "Challenger" se desintegró 73 segundos después del despegue, el 28 de enero de 1986, y murieron McNair y sus 6 compañeros de tripulación. El sexto corte del álbum se titula "Last Rendez-Vous (Ron's Piece)" y está dedicado a McNair y a los otros seis astronautas; el saxofón del disco lo grabó Pierre Gossez y en el concierto lo tocó el saxofonista de Houston Kirk Whalum. El astronauta Bruce McCandless II insistió a Jarre en que mantuviera el concierto. "Rendez-vous Houston" se celebró el 5 de abril de 1986 en el centro de Houston por el 150º aniversario de Houston y Texas y el 25º de la NASA, con unos 2.000 proyectores que convirtieron los rascacielos en pantallas con imágenes de hasta 366 metros de alto; la Interestatal 45 fue cerrada por la policía durante el espectáculo. Asistencia: 1,5 millones según Wikipedia y la web oficial, "más de 1,3 millones" según el Houston Chronicle. Otros conciertos masivos: Place de la Concorde de París, 14 de julio de 1979 (se esperaban entre 10.000 y 20.000 personas y asistió un millón; emisión por Eurovisión; primera entrada en el Guinness Book of Records); Lyon, 5 de octubre de 1986, por la visita de Juan Pablo II (800.000); Royal Victoria Dock de Londres, 8 y 9 de octubre de 1988 ("Destination Docklands", 100.000 por noche); La Défense, París, 14 de julio de 1990, bicentenario de la Revolución (2,5 millones); Torre Eiffel, 14 de julio de 1995, 50º aniversario de la UNESCO (1,25 millones); explanada de la Universidad Estatal de Moscú —no la Plaza Roja—, 6 de septiembre de 1997, por el 850º aniversario de la ciudad (3,5 millones declarados: 500.000 entradas vendidas más unos 3 millones en las colinas circundantes, según el desglose de Guinness y la estimación de las autoridades moscovitas); meseta de Guiza, Egipto, 31 de diciembre de 1999 (100.000); Merzouga, Sáhara marroquí, 16 de diciembre de 2006 (25.000); Galería de los Espejos de Versalles, 25 de diciembre de 2023; ceremonia de clausura de los Juegos Paralímpicos de París, 8 de septiembre de 2024. Jarre entró cuatro veces en el Guinness Book of Records y durante años fue el artista con el récord de público, pero la ficha vigente de "mayor asistencia a un concierto gratuito" corresponde a Rod Stewart y la ciudad de Río de Janeiro (Copacabana, 31 de diciembre de 1994, 3,5 millones), donde Guinness menciona a Jarre como el único capaz de rivalizar con esa cifra y advierte que el recuento podría incluir a quienes acudieron sólo a los fuegos artificiales de medianoche; el concierto gratuito de Lady Gaga en Copacabana, el 3 de mayo de 2025, se presentó como el individual más concurrido de la historia con 2,1 millones de asistentes. Herencia: Maurice Jarre dejó todos sus bienes a su cuarta mujer, Fui Fong Khong, mediante un family trust californiano, figura que permite desheredar por completo a los hijos, frente a la reserva hereditaria del derecho francés. Tras la reclamación de la viuda a la SACEM, Jean-Michel Jarre y Stéphanie Jarre litigaron ante el tribunal de Nanterre, la cour d'appel de Versailles y la Cour de cassation, que el 27 de septiembre de 2017 resolvió que ignorar la reserva hereditaria "no es en sí mismo contrario al orden público internacional francés"; el Tribunal Europeo de Derechos Humanos los desestimó el 15 de febrero de 2024, al declarar que "nunca ha reconocido la existencia de un derecho general e incondicional de los hijos a heredar" y que los tribunales franceses habían comprobado que "los demandantes no se encontraban en situación de precariedad económica". Tenían 75 y 58 años, y anunciaron que recurrirían a la Gran Sala. Distinciones: Grand Prix du Disque de la Académie Charles-Cros (1976), miembro honorario del Conservatorio de Pekín (1981), asteroide 4422 Jarre (1990), Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO (1993), Caballero (1995), Oficial (2011) y Comendador (2021) de la Legión de Honor, MOJO Lifetime Achievement (2010), Medalla Stephen Hawking de Comunicación Científica (2017) y presidencia de la CISAC desde 2013. En octubre de 1981 fue el primer artista pop occidental en actuar en China tras la Revolución Cultural. Casado con Flore Guillard (1975-1977), Charlotte Rampling (1978-2002), Anne Parillaud (2005-2010) y Gong Li (desde 2019). En 2026: gira de verano iniciada el 19 de junio en el estadio del Radomiak Radom, en Polonia, por el 50º aniversario de las protestas de junio de 1976 en esa ciudad; el libro "Machines: A History of Electronic Music" (Thames & Hudson, 29 de octubre de 2026), con más de 80 instrumentos de su propia colección; y la edición del 50º aniversario de "Oxygène" (BMG, 20 de noviembre de 2026), remasterizada a 192 kHz/24 bit a partir de las cintas estéreo originales reencontradas, con vinilo de 180 gramos cortado a media velocidad por Miles Showell en Abbey Road y mediabook Blu-ray con mezcla en Dolby Atmos. Perfil elaborado para Rebobinados con verificación de datos; las interpretaciones sobre el sentido de su obra se ofrecen como lectura del autor. No se reproducen letras de canciones por derechos de autor. Datos recogidos de Wikipedia en inglés y en francés (entradas de Jean-Michel Jarre, su discografía y la lista de sus conciertos, "Oxygène", "Oxygène (Part IV)", "Oxygène: New Master Recording", "Equinoxe", "Musique pour supermarché", "Rendez-Vous", "Rendez-vous Houston", "Destination Docklands", "The Concerts in China", Maurice Jarre, Ronald McNair, Francis Dreyfus, "Les Mots bleus" y "Où sont les femmes?"), la ficha de Guinness World Records sobre la mayor asistencia a un concierto gratuito, cinezik.org (entrevista del 15 de octubre de 2013 en Lyon), aerozonejmj.fr, el programa del Festival Lumière 2013 del Institut Lumière, France 3 Auvergne-Rhône-Alpes y franceinfo, La Presse, Le Matin, Legavox, Billboard, Music Business Worldwide, MusicRadar, Louder Sound, Super Deluxe Edition, Sonic State, That Eric Alper, Broadway World, Chartmasters, Medium, Dangerous Minds, Lost Media Wiki, el archivo Black History del MIT, el Houston Chronicle y el sitio oficial jeanmicheljarre.com.