a-ha

"Take On Me" fracassou duas vezes antes de virar um sucesso.

Lançaram e não aconteceu nada. Lançaram de novo e também não. Só na terceira, com uma mixagem nova e um clipe de desenhos a lápis, explodiu: vendeu um milhão e meio de cópias em uma semana, chegou ao primeiro lugar em dezenas de países e transformou o a-ha na primeira banda norueguesa a liderar as paradas dos Estados Unidos.

Não foi sorte. Foi insistir três vezes com a mesma canção.

Três de Oslo

O a-ha se formou em Oslo em 1982: Morten Harket, um cantor com um falsete que subia até o céu; Magne Furuholmen nos teclados; e Paul Waaktaar-Savoy na guitarra, o motor da composição.

Magne e Paul se conheciam desde crianças. O riff imortal de "Take On Me" foi Magne quem escreveu, ainda adolescente, com catorze ou quinze anos.

Os três saíram da Noruega para Londres atrás da vida, com um nome curto e estranho: "a-ha", uma exclamação de reconhecimento que soa igual em quase todos os idiomas.

O clipe, com aquela técnica que mistura animação a lápis com imagem real, ganhou seis prêmios da MTV em 1986, competindo de igual para igual com "Money for Nothing", do Dire Straits. Mudou o que um videoclipe podia ser.

A carreira que ninguém olha

E aqui está o que quase ninguém sabe: o a-ha não foi uma banda de um sucesso só que se apagou. Foi uma banda de um único sucesso famoso e uma carreira longa e respeitada.

Lançaram disco atrás de disco, com aquela marca de sintetizadores quentes e melodias melancólicas. "The Sun Always Shines on T.V." foi número um no Reino Unido, e em 1987 gravaram o tema de um filme de James Bond, "The Living Daylights".

Há um recorde deles que poucos conhecem. Em janeiro de 1991, no Rock in Rio, no Maracanã — o mesmo festival que seis anos antes tinha aberto o mapa do rock na América do Sul —, o a-ha tocou diante de cerca de cento e noventa e oito mil pessoas: o maior público pagante de um show na história. Naquela mesma noite, Prince e George Michael juntavam uns sessenta mil cada um.

Os três noruegueses, que nos Estados Unidos eram "os do hit", no resto do planeta lotavam estádios como poucos.

Quarenta anos de casamento difícil

Sua história interna é a de tantas grandes bandas: amizade, tensão, separações e voltas.

Dissolveram-se e voltaram — uma reunião de 1998, na cerimônia do Prêmio Nobel da Paz, que seria por uma única vez e deu tão certo que decidiram seguir —, fizeram uma turnê de despedida e voltaram outra vez.

Em 2025, Morten Harket contou com dignidade que tinha sido diagnosticado com a doença de Parkinson. Seus fãs do mundo inteiro o acompanharam.

Fazer as pazes com uma canção

Há uma frase de Morten que resume a história inteira. Sobre "Take On Me" ele disse que a gente precisa fazer as pazes com essa canção, "porque de certo modo ela é mais forte do que a gente".

Aí está a bênção e a condenação de ter escrito um tema imortal: ele te define para sempre, te sustenta a vida toda e, ao mesmo tempo, encobre tudo o mais que você fez. O a-ha fez as pazes com isso e seguiu.

As outras

Vale a pena ir atrás delas.

"Crying in the Rain", de 1990, é uma versão dos Everly Brothers que o a-ha fez tão sua que ficou como um clássico próprio. "Stay on These Roads", com aqueles teclados que parecem de vidro. "Hunting High and Low", puro dramatismo pop. "Summer Moved On", com aquela nota que Morten sustenta durante quase vinte segundos, das mais longas já gravadas numa canção pop.

Todas da mesma banda que você acha que fez uma canção só.

Então, se você conhece "Take On Me" — e conhece, todos nós conhecemos —, vá um pouco além. Vai encontrar três músicos de um país sem tradição pop que deram ao mundo uma canção perfeita, e outras tantas que você nunca teve tempo de escutar.

Às vezes uma única canção é toda uma herança. E às vezes é apenas a porta de entrada para algo muito maior.

Fontes

a-ha, banda norueguesa de synth-pop formada em Oslo em 1982, integrada por Morten Harket (voz), Magne Furuholmen (teclados) e Paul Waaktaar-Savoy (guitarra e composição). O riff de "Take On Me" foi composto por Furuholmen na adolescência; o single fracassou em seus primeiros lançamentos e triunfou após uma nova mixagem em 1985, vendendo cerca de 1,5 milhão de cópias em uma semana e chegando ao primeiro lugar em dezenas de países, o que tornou o a-ha a primeira banda norueguesa a liderar a parada estadunidense. Seu videoclipe, com técnica de rotoscopia, ganhou seis prêmios no MTV Video Music Awards de 1986, edição em que a banda obteve oito troféus no total e competiu, entre outros, com "Money for Nothing", do Dire Straits. Seu álbum de estreia, "Hunting High and Low" (1985), incluiu "The Sun Always Shines on T.V."; em 1987 gravaram "The Living Daylights", tema do filme homônimo de James Bond. Em 26 de janeiro de 1991, no Rock in Rio II (estádio do Maracanã), reuniram cerca de 198.000 pessoas, número considerado o maior público pagante de um show. Entre suas canções mais conhecidas figuram também "Hunting High and Low", "Stay on These Roads", "Cry Wolf", "Summer Moved On" — célebre por uma nota vocal sustentada de grande duração — e sua versão de "Crying in the Rain" (1990), tema de Carole King e Howard Greenfield gravado originalmente pelos Everly Brothers. Depois de várias pausas e retornos, incluída uma reunião na cerimônia do Prêmio Nobel da Paz de 1998, a banda continua ativa. Em 2025, Morten Harket revelou publicamente seu diagnóstico de doença de Parkinson. A citação sobre "fazer as pazes" com a canção vem de entrevistas suas. Texto de autoria externa, editado e verificado para a Rebobinados. As interpretações sobre o sentido de sua obra são oferecidas como leitura do autor. Não se reproduzem letras de canções por direitos autorais. Dados recolhidos da Wikipedia, Songfacts, Variety e outras coberturas de imprensa.